20160923

Tertulianos, ultraderecha, TVE y el NODO de pago

Data Estel·lar gentdetotarreu Dijous 20160915

Veo el programa El Foraster, presentado por Quim Masferrer, el de Teatre de Guerrilla... unos payasos que hacían de pueblerinos... demasiado bien y todo.

Lo emiten en TV3, en el estilo este que yo llamaria la "Catalunya-poble-BarriSèsam" y que supera a conceptos nunca aclarados como la "Catalunya-Ciutat" y otros. Catalunya sería un montón de pueblos en un territorio tipo Canadá, con su British Columbia, su Península del Labrador... en fin, que no te lo acabas, con pequeñas aldeas. Esa idea es el eje básico de TV3, tanto en El Temps (¿cuántas veces salen ciudades de más de 25000 habitantes? ¿Cuántas veces está la temperatura de Sabadell o de Badalona?) como en el diario Divendres y así hasta alguna serie de televisión (aquella del Gran Nord) o El Foraster.

Es un programa simpaticote. Un individuo va a un pueblo con una camioneta naranja como las de las pelis yankis, cosa que aumenta la semejanza con ese Canadá o esos Estados Unidos. Va a las Montañas Rocosas, a los lagos... en fin, a lugares que no existen en Catalunya pero que se aparenta que sí que existen. El pueblo está en vísperas de la fiesta mayor y el forastero habla con gente supuestamente pintoresca o supuestamente los primeros que encuentra, pero resulta que tenemos la memoria de un tal "Jordi Pujol que recorria dos cops l'any tots els pobles de Catalunya i coneixia a tothom". ¿Entonces por qué mi familia nunca me sacó una foto con él? ¿Por qué confundió Barberà del Vallès con Cornellà de Llobregat, distantes como están por sus buenos 50 kilómetros, a ambos lados de Barcelona y del río Llobregat? Es sencillo, porque no hablaba con todos, sino solamente con "las forces vives", con los caciquillos y burguesillos que le podían ayudar y evitarle trabanquetas. Un poco así sospecho que iba el programa del Foraster.

Sin embargo, han tenido una gran idea. No es que se acaban los 940 pueblos de Catalunya (menos, porque las ciudades no cuentan, en general, NO CUENTAN, y para ese programa pues menos porque es de pueblecitos de centenares de habitantes).

La gran idea es que se han ido al Mercabarna. ¡En toda la vida he visto un documental, reportaje, 30 minuts, Informe Semanal, Documentos TV o lo que sea del Mercabarna! Bien por el equipo d'El Foraster de irse a un sitio tan importante com desconocido.

En Mercabarna trabaja más gente que en todos los pueblos juntos del Foraster, pero sigues siendo un extraño en tierra extraña. Me pasan una nota: "mmm... solamente he visto una oferta de trabajo para el Mercabarna en 20 años"... correcto, pues yo ninguna. Vale la pena saber qué es para qué sirve  el Mercabarna, y un poco por encima (yo lo preferiría en profundidad pero los mandamases intelectuales decidieron hace mucho  que jamás harán nada profundo, ni cursos ni programas de la tele ni entrevistas en la radio).

Ahora pienso que tampoco sabemos nada de la CIM del Vallès ni de la Zona Franca. Si Quim Masferrer considera "otro país" el Mercabarna, me pregunto qué pasaría en la Zona Franca (¿otro planeta? ¿un continente?).

Puede que sea lo mejor que haya ofrecido TV3 en un año.

Y en esas que saca un cachito del NO~DO que habla sobre la construcción de Mercabarna. "600 euros por minuto" dijo Masferrer que costaba pagar a TVE el fragmento de NO~DO... Eso explica por qué siempre hay trozos tan cortos en diferentes reportajes.

¡Escandaloso! Yo pensaba que el  NO~DO estaba liberado. Lo hemos pagado durante 60 años a precio de oro: simplemente por ser una burda acción de la propaganda fascista de Franco y de sus tejemanejes. Como documento histórico o anecdótico, y propiedad que debería ser de los españoles, su cesión o su uso por cualquier cadena de televisión debería ser gratis, igual para hacer documentales o para que sea utilizado por un particular. Siguen haciendo negocios con sus cosillas fachas. No es increíble.

Pero es que con esos 600€ por minuto hay que pagar a los tertulianos fachas del canal 24horas y de TVE, que son muchos.

Comenzamos por Víctor Arribas, extertuliano (miembro de parte, opinador) que pasa a ser ¡oh, la la! conductor del programa, moderador. Podríamos estar acostumbrador porque venimos de tiempos intereconómicos, y hemos asistido a moderadores que echaban leña al fuego a favor de la tesis más ultraderechista en Intereconomía, 13TV o 10TV (cuyo "moderador" es uno con mucho poder porque le dejan decir unas barrabasadas y con un mal talante que serían paradelictivas en otros ciudadanos).

Tal vez se han tenido que deshacer del "bobo" y lo han puesto por la mañana porque tendía hacia el periodismo y no solamente hacia ser correa de transmisión de las fachendosidades de Al Rojo y de Graciano de las que frase que me como.del mundo libre.

El caso es que Víctor Arribas cobrará 65000 euracos al año que son más de 5000 € por mes, cosa que no está mal, porque son como 6, 7 o incluso 8 sueldos de licenciados universitarios mensuales en una país que, según sus mismas tertulias, no puede pagar fiestas, tiene que ajustarse el cinturón (el vuestro, no el nuestro) y tiene que adelgazar el Estado (excepto que sean los ultras los que cobren en eso, sean altos cargos de la Administración metidos a dedo familiar pero con coartada de examen o sea porque son los fachas del régimen).

El contrato del periodista establece que por 37,5 horas semanales de lunes a domingo, percibirá un sueldo de 5,416,7 euros brutos por su labor de dirigir y coordinar el programa informativo 'La noche en 24 horas' que se emite en el Canal 24 horas.

 Amigastro del Partido Popular, desde Telemadrid se dedicó a abonoar la teoría de la conspiración del atentado de los trenes del 11M. Lógicamente, ha sido recompensado por Mariano Rajoy y sus allegados.

La tertulia de 24Horas es uno de tantos nichos donde colocar a amigos. Los hay en TVC, en 8TV, en las radios asociadas a cada medio, y en fundaciones de lavado de dinero, en gabinetes de estudios de nadie sabe qué, en profesorado contratado convenientemente para cursos y en facultades universitarias... vasos comunicantes que se juntan con otras puertas giratorias. Gente que con 22 años ya son jefazos o colaboradores y con 30 ya están allí arriba y, mirando sus perfiles (ah, el linkedin) se nota que solamente hay una posibilidad, dada la ausencia de mentes preclaras: el enchufe, la familia, la clase social.

En 24Horas vemos una tertulia típica del panorama mediático español (españolista y de derechas, habría que añadir; monocorde, monolingüe, mono-incultural y sometido con ilusión a oscuras grandes empresas). Los tertulianos vienen de pocos sitios

Diarios ultras mantienen 1 de cada 4 tertulianos en TVE. Triste pero es así. No nos representan a nivel de opinión y no aportan nada a nivel informativo en la mayoría de los casos (aunque esto último es aplicable a la mayoría de tertulianos. si los hubiere de otras ideologías).

Según ctxt
1 de cada 4 intervenciones en estas tertulias de RTVE están monopolizadas por representantes de ABC –entre los que destacan Bieto Rubido, director del periódico, o Manuel Marín, director del máster– y La Razón –con su subdirector Alfredo Semprún o la adjunta al director Carmen Morodo–. Estos dos diarios tienen menor difusión –según datos de OJD– que El País, El Mundo, y La Vanguardia. Sin embargo, juntos, estos tres diarios solo superan en 22 las apariciones de los periodistas de ABC. Sobre el total de colaboraciones de periodistas con medio adscrito, 1 de cada 7 tertulianos son de El País y El Mundo.
 Ídem en RNE-1. Óiganse Las Mañanas de Radio-1.

¿Por qué sucede esto? Entre otras causas y posibilidades:

1.-Control ideológico. Ocupar todo el espacio de medios de comunicación PÚBLICOS (y pagados por nuestros impuestos) con ideas  afines al régimen. Impedir el espacio de opinión para otras ideas que no sean las de derechas, extrema derecha, o ultraderecha, camufladas siempre por palabros tipo "instituciones que nos hemos dado entre todos" o "respeto a la ley".

2.-Ausencia total de criterios de calidad. No hay una "isonuevemil" (ISO 9001:2000, etc.) de la calidad informativa.

3.-Interés por no informar ni debatir sino simplemente por ningunear en favor del punto 1.
4.-Subvención directa y moralmente indebida a medios de comunicación y periodistas (que cobran por no que lo sean ontológicamente) ideológicamente afines y que no molesten más de lo necesario.


El caso es que todo eso lo pagamos los que pagamos impuestos, no los panameños ni los bahameños.




Escuderos Valientes

Data Estel·lar passetjada Divendres 20160923

En cuanto supe que iba a haber polémica y me enteré de que el pregonero de las fiestas de la Mercè 2016 de BCN iba a ser Javier Pérez Andújar, sabía que no me iba a defraudar.

Cita a autores de tebeos, a los de novelas de kiosko con sus pseudónimos...

Esther y su Mundo, Cairo, L'Esquella de la Torratxa, Tretzevents, Lily, Pulgarcito... y cita montones de revistas. Gordito Relleno y Peñarroya: "se le pueden dejar unas flores en el cementero de Sant Andreu".

"Felices fiestas a los ninotaires y dibujantes".

Hubo una vez que me planteé algo peligroso que ya no he olvidado: ¿solamente los príncipes pueden ser valientes?



Habla de cultura popular, de Bruguera, pero de pisos, bloques y obreros, de esa Barcelona, de esa Catalunya que no aparece nunca.

"Bruguera": cultura popular que nace "de la explotación del trabajo", de "la lucha del hombre por el hombre" y del gusto por la lectura.

Consigue darle la vuelta al chiste de "los de Bilbao nacen donde quieren". "Nació en Madrid/Granollers/Daza... pero es no importa porque cuando sucedió era muy pequeño".

"Josep Escobar llegó sin nada de una guerra y se hizo millonario de lectores". No tiene estatua pero le dedicaron una calle... "en Granollers". Habla de Protasio, el santo de San Gervasio.

¡Felices fiestas a la palabra "tebeo, nacida en Barcelona, en la calle Enric Granados! En el 2017: "se celebrará" (o no se enterará nadie) "el primer centenario" del TBO.

Y va citando calles, tiendas, kioskos y lugar

¡Felicita a Rosa Segura, del TBO, la que autoeditó sus recuerdos!

"Saldrán de Barcelona montones de expresiones": de los tebeos... y eso es una carga de profundidad contra la gran polémica de si no es razonable hablar en castellano en un medio oficial como el pregón.


¡"Contar batallitas como el abuelo Cebolleta" !

MINUTOS 30-40... pero oídlo y leedlo todo.

¡Cita a José Cabrero Arnal, el de Pif y Hercules! "Nacido en Huesca y criado en el Guinardó".
"Dibujar es algo muy serio".

Minuto 39:
"Toda Barcelona está metida en sus tebeos". Discutible.

"repartidor de furgoneta" como Manolón, Conductor de Camión... "Raf, otro señor de Barcelona, del barrio de Gràcia, de la calle Encarnació"... el Reporter Tribulete... Ot, el Bruixot. ¡Segura! "Nadal". 

¿"sus terrados en las viñetas de Ibáñez"?



¿Habrá alguien capaz de descifrar el origen de cada frase que soltó Pérez Andújar? Alguien, aparte de él.

"La gente de los barrios construyendo el Estado del Bienestar con sus propias manos porque para eso eran mano de obra... convirtiendo un descampado en un ambulatorio... enfrentados a las excavadoras". Esa transición negada, callada y censurada por los que cobran por hablar en la prensa.

"Obreras y obreros", "descampados"...


20160908

20000 LeNguas de Viaje Submarino

Data Estel·lar asubmarina Dijous 20160908

Con más canas intentamos regresar al blog planteando la cuestión de por qué en inglés ponen los títulos con mayúscula en casi todas las palabras. A mí me parece mejor: destaca más el título. Me comencé a dar cuenta de que eso no era así por nuestros lares cuando vi las prohibiciones constantes para hacer algo divertido en catalán: entre ello, lo de las mayúsculas. Así me fijé que en castellano tampoco era habitual. Peste de aburridos de la lengua.

Acabo de... acabar 21h20' del jueves 20160908 el libro de Julio Verne, osea, Jules Verne, titulado Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino. Miden en codos, brazos, brazas, pies, manos, cuerpos... y hasta en leNguas. El Sistema Métrico debería ampliarse a todo.

Lo he leído en la Serie Julio Verne número 1 de la colección Historias Selección de Editorial Bruguera, 1ª edición de abril 1967. Se trata de una edición con sobrecubierta blanca, de la cual lo más destacable suelen ser los lomos con las fotos-carnet de los protagonistas. La cubierta es amarillo-verdoso de algo que parece ropa (tejido tejido sin tejer). Aunque el exterior es tremendamente resistente, la tripa (así se llama el papel interior de los libros y tebeos) es un desastre de encuadernación ¿o deberíamos decir que Historias Selección se avanzó en décadas a otras editoriales? Efectivamente, no ya en el 2016 sino me consta que en en 1978 o 1979 esos libros ya eran otoñales, con sus hojas caídas por el suelo.

Me falta una hoja (caída otoñalmente hace décadas, seguramente): la página 243-244, que corresponde a la página de historieta 61 y al inicio del episodio XLIV en el cual comienza la persecución de final terrible. Por si alguien tiene la bondad...

¡Sorpresa! Se indica copyright de la siguiente manera:

Copyright de la presente edición:

(c) Heliodoro Lillo Lutteroth - 1955 
sobre la traducción

(c) E. Ferrán - 1955
sobre la sobrecubierta (de ahí que el dibujo no tenga nunca nada que ver con el interior: esa mala práctica de Bruguera, Toray, Molino y demás)

(c) Julio Vivas García - 1955
sobre las ilustraciones interiores.

Con licencia eclesiástica
Bruguera otorga copyright (con ese vocablo préstamo lingüístico del inglés) a sus autores en 1966, mucho antes de la firma en 1975 del Convenio de derechos de autor de 1972. Se trata de una sorpresa incomprensible que afecta a toda la colección, en tanto libros y en tanto dibujos (historietas e ilustraciones sueltas), y que jamás he visto, oído o leído comentada. 

Las viñetas serán adaptadas con nuevo y con frecuencia incomprensible diálogo en la colección amarilla Historias Infantil de 1984. Más imposible que el de Historias Selección.

Parece ser una edición completa, a diferencia de la Infantil que es un resumen. Suelo pensar que la mayoría de ediciones anteriores a la azul son resúmenes o alteraciones. No me lo parece en este caso.

¿Habéis leído esta novela de verdad alguna vez? ¿Por qué nunca ha sido un texto literario en las asignaturas de Literatura o en la Selectividad? Por nacionalismo: supera a cualquier obra de la literatura española o catalana. Inventa personajes carismáticos, nuevos escenarios y plantifica un esquema claro sobre cómo hacer y llevar a cabo una novela que sea legible y que pueda tener distintos recorridos: de ahí que las novelas de Jules Verne tengan adaptaciones con animales o con actores de todo pelaje, que se puedan recortar o se puedan ampliar.

Se me ocurre desde el primer momento lo apasionante que sería la gran adaptación con imágenes reales del fondo del mar en todas las localizaciones, que se podría realizar con la colaboración de todas las asociaciones julivernistas del planeta: una especie de Cousteau con peli de aventuras. Es factible.

Y veo la cara de desespero con el camino de las lágrimas (no explicado en la novela) de los personajes al final de la singladura.

La mayor diferencia con respecto a cualquier película o dibujos animados es que el papel de Ned Land no es apenas relevante. En las mismas viñetas aparece refunfuñando pero su papel, aunque decisivo al final y en alguna parte de aventuras (va a bucear con el arpón, etc.) es un rol ciertamente menor al de Consejo, el criado fiel y que es un experto en clasificar especies marinas. Entiendo que bien y que no es un chiste incomprensible del escritor.

Jules Verne es un escritor que controla varios registros, que sabe lo que tiene que escribir y cómo conseguir transmitir al lector la necesidad por pasar a la siguiente página. No deja de ser didáctico, y en este libro no cansa. Siempre se guarda algún as en la manga. Controla el uso del tiempo. No me extrañaría que se le critique que sus novelas sigan una estructura lineal del tiempo: comienza en la fecha t, sigue al día siguiente en t+1. Usualmente suele ser muy preciso en fechas de día y mes, pero yo tenía en la cabeza que solía dejar en el limbo el año real de sus novelas. "Corría 18..." o "186.." pero no es así en esta novela.

Al contrario, en el apartado de ases en la manga suele tener momentos perdidos y olvidados, personajes que reaparecen y nos cuentan qué hicieron en ese lapso hasta resolver un problema al protagonista. En este caso, la concreción temporal acaba con el tramo final del viaje, con una aceleración de la velocidad del Nautilus y, sobretodo, con la usual pérdida de conocimiento por la cual todo detalle descrito hasta entonces se convierte en un "no sé qué pasó a partir de entonces". En otras novelas pasan cosas parecidas.

Frente al bajo perfil de Ned Land, el papel cómico de Consejo es patente. No ha sido aprovechado en versiones audiovisuales: el criado Consejo no se pone nervioso por nada, nos da la impresión de que es capaz de nadar (o bucear) y guardar la ropa, piensa en comer y catalogar especies submarinas.

Julio Verne es un humorista. También lo es Charles Dickens. Catalogados como escritores de aventuras o de cosas tristes, o de pioneros de la novela de ciencia ficción de la novela social, o mercaderes de folletines, me temo que suele olvidarse momentos cómicos y humorísticos. Sobretodo en el caso de Verne el olvido suele existir.

En este caso, el profesor Pedro Aronnax, profesor del Museo de París, es paradigmático en la primera parte de la novela:

a) en el capítulo III "Como acomode al señor", el diálogo levemente cómico entre Consejo y Aronnax es del tipo que se intuye en La Vuelta al Mundo en 80 días entre Fogg y Passepartout (Fog y Rigodón en los dibujos animados de BRB): ¿

-Entonces, ¿no regresaremos a París? - interrogó Consejo.
-Sí... Naturalmente -contesté de modo evasivo-. Pero... dando un rodeo.
-Tantos rodeos como quiera el señor.
-Será bien poca cosa.


El caso es que ese diálogo podría ser recordado en momentos dramáticos de páginas posteriores pero no lo es.

El apartado cómico queda relegado desde que se entra en el submarino en donde el hacer camino y el encontrarse con todo lo que desde entonces se han encontrado los documentales y las obras de ficción es una necesidad para Jules Verne.

¡En el capítulo XLII incluso habla del Gulf Stream! Es decir: habla de la corriente del Golfo, que regula el clima del planeta y concretamente permite climas suaves en latitudes norteñas como las islas británicas o Escandinavia (que tendría que hacer mucho más frío del que hace sin la corriente del Golfo). Todo eso lo dice Verne en una obra de mediados del siglo XIX. En los documentales sobre clima, geografía, cambio climáticos, etc, que uno ha podido ver desde el año 1990, aparecen satélites y modelos por ordenador pero nunca hay referencias a que "el río del Atlántico" como lo describe Verne ya era conocido en el siglo XIX, en casi todas sus características. Incluso se permite lanzar un aviso: que la corriente mantenga su "regularidad", "ya que si, como se ha creído , su velocidad y su dirección llegaran a modificarse, los climas europeos experimentarían perturbaciones de incalculables consecuencias."

Basado en la tesis de Maury, Verne especula sobre un hipotético cambio climático como el que Rajoy y otros agentes de la inmundicia nos dicen que no está sucediendo (31 de diciembre con calor ha sido habitual siempre)... ¡y lo votáis! ¡Qué oprobio!

El humor no es partirse de risa, por lo que consideramos humor el inicio de la expedición del barco Abraham Lincoln que surge a raíz de un artículo de diario o de una declaración de un científico de segunda fila al que hacen mucha propaganda en unos Estados Unidos de América, siempre vistos con entusiasmo por Verne.

Efectivmente, el capítulo II "El pro y el contra", el profesor Aronnax habla en primera persona de que regresa de una expedición de Nebraska, "de la que había formado parte, designado por el Gobierno francés, en mi calidad de PROFESOR SUPLENTE de Historia Natural, de París"

Su única obra conocida son dos volúmenes: "Misterio en las profundidades marinas", con título de documental de esos de ovnis y de monstruos. En fin, que no parece la gran obra científica que uno espera. Cuando habla Consejo parece que sepa tanto o más que el profesor. Sin embargo, dentro del Nautilus, el capitán Nemo considera que esa obra es fundamental y la ha usado de consulta habitual, diríase que para sorpresa del propio Aronnax.

Cuando acaba la novela ¿elitismo social o rasgo de humor de Verne? considera que "Nemo y yo" (=Aronnax) son los dos seres humanos que han estado bajo el mar. Olvida a su criado Consejo, al arponero Ned Land y a toda la tripulación multinacional del Nautilus.

La tripulación multinacional parece tener algo de hermandad entre gente de diferentes etnias, aunque apenas se comenta. Pero sí que se dice, sin censuras, que el dinero de los tesoros que Nemo saca del fondo del mar va a parar a movimientos de liberación nacional o a lucha contra el imperialismo colonial. No lo repite. No incide en ello pero lo deja dicho. ¿Cuál fue la reacción de los lectores? ¿Se posicionaron en ese episodio a favor o en contra de Nemo? Estamos en el período trágico de creación de grandes imperios coloniales que llevarán, por un lado a las guerras mundiales como estadio superior del imperialismo; por el otro, llevan a neocolonialismo económico y al subdesarrollo (al hambre y la desigualdad en decenas de países africanos o asiáticos).

Por tanto, es una novela que te hace cavilar. Esas cosas no las veo en las novelas, ni en la adaptación de Joyas Literarias, aunque suelen ser un resumen. Las Joyas parecen ser una nueva versión de la historieta de las Historias Selección. Seguramente así surge la famosa colección de adaptaciones al comic: como un spin-off de lo que se leían los niños de los libros publicados años antes.

El Capitán Nemo es el gran personaje: carismáticos, pese a sus realmente pocas apariciones, Verne tiene el buen tino de dejarnos un reguero de misterios sobre el personaje. ¿De dónde es, qué idioma habla -digo que igual una especie de esperanto con la tripulación aunque nunca lo veamos transcrito- qué paso con su familia? Varios misterios se resuelven. Otros se amplían: ¿se hunde "involuntaria o voluntariamente"?




20160906

(c) en España 1975

Data Estel·lar conventina dimarts 20160906

La siguiente información la extraigo de latiacomforo, lugar en el que el forero Pablo localizó raudo como el rayo el dato de los derechos de autor (vulgo copyright) que tanto nos hace cavilar cuando parloteamos sobre brugueridades varias.


Con fecha 19750115, el BOE publica la ratificación de la Convención Universal de Derechos de Autor, revisada en París  el 24 de julio de 1971 (el ritmo de ratificación de convenios internacionales suele durar años, así que 4 años no es nada para algo así).

https://www.boe.es/boe/dias/1975/01/10/pdfs/A00520-00520.pdf
https://www.boe.es/boe/dias/1975/01/15/pdfs/A00857-00862.pdf

"La cara oculta de Franco: lo que nunca te contaron": la Convención Universal sobre los Derechos de Autor, revisada en París el 24 de julio de 1971,lo ratifica "JEFE DEL ESTADO ESPAÑOL,  GENERALÍSIMO DE LOS EJERCITOS NACIONALES"

A) Eso incluye a TODOS los ejércitos de todas las naciones, de manera evidente y nunca negada por ningún otro país.

B) Supongo que era independentista catalán porque habla de "Estado español" y no de España.

Por lo demás, la cuestión parece moderna: en 1971 está firmada  la mencionada Convención (grunt, eso suena a liberalismo francmasónico ¿acaso Franco admite la introducción de las nefastas ideas de la Revolución Francesa que han causado el auge de la descristianización y del demoníaco ateísmo con su libertinaje que suplanta la verdadera libertad? No: es gracias a nuestro generalísimo como se consigue evitar que la mancha nefasta se extienda por nuestra alma. Ah, solamente los pueblos elegidos tienen más que un leader).

¿Tenía algún problema el Estado Franquista en aceptar dicha ley? No, ni esa ni ninguna: todo es papel quemable. Escuchaba en la radio la mañana del 20160906 una entrevista de ¿hacia junio? de 1977 (no sé en qué cadena y no sé por qué la emitían) a Federica Montseny, destacada anarquista recién regresada del exilio: tanto el entrevistador como la entrevistada comentaban que el Franquismo había hecho varias "leyes de Libertad Sindical" pero que ninguna dotaba de dicha libertad. Estaban a la espera de una nueva ley, y la anarquista comentaba que era mejor la ley monárquica (de la época de Alfonso XIII) que la de Franco. Es decir, que se pueden ratificar tratados internacionales o adaptar o proclamar leyes para no cumplirlas (entonces más que en democracia).

Más aún, el Franquismo estaba por 1971-1972 en manos de los llamados "tecnócratas del Opus", quienes pretendían modernizar en los sectores económicos y en instituciones sin tocar lo de la democracia ni cosas así. Si eso implicaba adaptar leyes de derechos de autor o de lo que fuera de contenido económico, pues lo hacían, porque además eso permitía acercarse a los criterios económicos del Mercado Común (CEE, luego UE) para lograr o la entrada de España en el mismo o un acuerdo de asociación (se logró).

"Tebeos y contexto económico" volumen XIX y algún palito.

20160905

Víctor Mora: aventuras y casi empoderamiento

Data Estel·lar del chápiro verde Dilluns 20160905


Mensaje enviado a la lista de correo del Capitán Trueno. Tendría que ampliarlo pero no tendré tiempo para hacerlo. En este caso mejor algo a medias que nada.
 
Si digo que me lo he pasado bien con sus tebeos es redundante: si no, algunos no nos habríamos pasado años en una lista de correo sobre el Capitán Trueno. Es posible que os pase que nos cueste saber qué serie o qué personaje os gusta más. Hay quien tiene muy claro: me suena fácil decir "el mejor es Goliath y a Crispín le hubieran dado gorrazos en mi barrio" como leí en una entrevista desafortunada una vez. Pero es que ¿habéis leído El Corsario Verde? Pues cuando conocí esa serie de tres tomazos en Ediciones B (osea, corta, para lo habitual) me llevé una grata sorpresa: ¡abundaba en temática de Asia Central, de pueblos mongoles y similares, cosa que siempre me había parecido habitual en Víctor Mora! ¿Y el primer episodio del Corsario de Hierro? Es insuperable, como la pirata, su segundo enamorado o el peligroso hipnotizador (no digo sus nombres para obligar a que los busquéis y leais).
Y además esos personajes pintorescos del Sheriff King que nos plantan en la cara algo que no sé si se tiene muy claro: que Víctor Mora escribe aventuras pero que muchas veces es, antetodo, un fabricante de situaciones cómicas, cosa no habitual en el comic de dibujo serio... al menos hasta Masacre.

Os contaré una de esas anécdotas que no llevan a ningún lado. El día anterior a que me comunicaran la noticia (me la contó mi abuela, en tanto yo no estaba al tanto de las noticias por ningún medio: lo que se llaman vacaciones) estaba pensando en cómo haría yo una película del Capitán Trueno. Pensándolo bien, podría ser el "cómo haría yo hoy un tebeo del Capitán Trueno" pero pensaba en esas adaptaciones continuas de superhéroes y en algún anuncio de esos no-ZipiniZape de las películas. Entonces pensé que hubo una censura adicional en los guiones, algo que Víctor Mora dejaba intuir, y que sus críticos solían dejar constancia pero que nunca quedaba explícito.

Me refiero a la toma de conciencia colectiva de un pueblo que, me temo, la censura o autocensura convertida en "lo que quiere el público porque así es al cultura popular y de masas".

Cada vez que el Capitán Trueno ayuda a salvar a un pueblo oprimido por medio de un heredero o príncipe hereditario legítimo (léase al sociólogo y economista Max Weber sobre la legitimidad tradicional) a mí me chirría. Una vez, dos, tres... pero ¿siempre? ¿tantas?

Suena muy político pero es que hablamos de un Víctor Mora metido en actividades "subversivas contra el régimen", un comunista del PSUC contra el Franquismo, que entraba y salía de la prisión, así que el contexto lógico debería haber sido que el Capitán Trueno "y sus amigos" llegaban a un lugar, se encontraban con un pueblo oprimido por una dictadura (llámese un tirano, un malvado, un loco excéntrico y cruel) y optan por una triple batalla para cambiar el orden establecido:

1.-La lucha militar. Se acabarán enfrentando.
2.-La lucha psicológica o de imagen  o de percepción o de opinión pública contra la dictadura (o contra los nervios del tiranuelo): Crispín y Goliath lanzando chistes contra el tirano. No sucede siempre pero es de lo que más me gusta. Ahí siempre recuerdo el bajel de Tochiro
3.-Toma de conciencia de la población. Suele aparecer levemente pero, en una versión "completa y sin censuras"  (y por eso digo en una película) debería aparecer claramente: la población acepta cambiar de régimen, de forma de regirse, de cultura política, de modos de acceso al poder y de gestión de los problemas, así como aprenden una nueva forma de solucionar cuestiones y problemas, así como la propiedad de los medios de producción (comunismo, PSUC). Genera, y se tiene que ver, pequeños núcleos democráticos o predemocráticosm, que luego resulta que igual sí que existieron en el pasado hasta que llegaba el duque o el obispo o el bárbaro de turno, o el rey absolutista o el imperio colonial.

Luego nos falta lo siguiente: ¿y si realmente el Capitán Trueno cumpliera su palabra de "nos volveremos a ver, regresaremos algún día" y se encontrara con las consecuencias de sus hechos años después? Mirad qué historietas podrían aparecer: la evaluación de lo sucedido, el éxito o fracaso de sus propuestas, el si se consiguió un sistema más justo o se mantuvo la injusticia o si simplemente cambió de manos la tiranía. Pareto o Mosca: teoría de las élites http://www.voltairenet.org/article179164.htmln  http://pendientedemigracion.ucm.es/info/eurotheo/diccionario/E/teoria_elites.htm

Es decir, ¿consiguiéron el Capitán Trueno, Goliath y Crispín cambios buenos para la población?, ¿"empoderaron" a todos y no solamente a los de arriba? (ah, si no os gusta Podemos y su lenguaje, os diré que no lo inventaron ellos) ¿O no?
Gracias, Víctor Mora, porque me lo he pasado bien, porque he visto duelos a espada, porque el Capitán permite a su oponente que recoja la espada para seguir la contienda (bueno, eso me ha ido mal en la vida real), porque me reído y porque me has hecho pensar. Y porque aún quiero saber qué fue de aquellas cebras pintadas como tableros de ajedrez del Jabato.

Más aún es ir hacia su serie Supernova de los años 1970, que por supuesto suele ser eludida en todo recordatorio de la obra de Víctor Mora. Descolonización, Tercer Mundo, guerras en países subdesarrollados, cinismo occidental y cinismo de un personaje que parece estar de vuelta, y un inédito protagonismo femenino habitualmente negligido cuando se habla de comic o de obras con presencia femenina clave. Nada nuevo bajo el cambio climático.

Sí. Hay una lectura política y que se puede analizar en clave de Ciencia Política (ah, quién pudiera haber cobrado por ello... de haber nacido burguesito...). No hay que huir nunca de dicha visión de un texto que aparentemente sea de evasión o de ficción.

20160801

La lógica de los tres Heraldos

Data estel·lar revisionista Dilluns 20150801

Antes que nada: mi pobrecito ordenador se ha estropeado. He ahí la causa de la falta de actividad de La Maginoteca. Puedo asegurar que tengo ideas a kilos. Mensajes breves para-tuiterantes o larguísimos, de uno y otro tema. No sé si sabéis cómo funciona la cosa: una temporada tienes más ideas y otros ninguna, o utilizas unas cuantas que estaban desarrolladas de los buenos tiempos.  Desde el "si el sol sale y se pone por distintos lugares" hasta la Caída de Europa podríamos parlotear de todo.

Los imponderables de la tecnología, sin embargo, nos constriñen en la inactividad. ¡Blogger, no me quites el blog que es que no puedo usar mi ordenador, no es que haya abandonado el bloguerismo enmascarado!

Paso a Heroes Reborn: se trata de esa etapa de Marvel Comics posterior a Onslaught.

Eso nos sitúa entre 1995 y 1997 Se podía leer en cartas e incluso en comentarios de los redactores de Comics Forum (siempre cuando ya había saltado el anterior dibujante o "equipo creativo") y se puede leer y escuchar hoy en día (año 2016) LO MALA QUE ES ESA ÉPOCA. ¿Lo era?

Citando a Raimon Fonseca, "bien" (fin de la cita), os diré que, habiéndome leído entre el 2014 y el 2016 el Thor de la etapa de John Buscema al dibujo y del guionista de la señora Fletcher, Gerry Conway, y otros que bailaron sobre el cadáver de Kirby sin querer saber que continuaba vivo, no nos extraña casi nada que, a su regreso, Jack "King" se inventara unos nuevos personajes, Los Eternos, e incluso pasara de mezclarse con el resto de la narrativa marveliana o incluso que evitara hacer referencias a nada que no fuera lo que él hubiera hecho, contado, dibujado o creado años antes. Hablamos de que él estuvo en Marvel en los años 1960 y creo o co-creó todo lo que abarcaba la vista. El Thor de Buscema es de los años 1970. Te puede gustar, te pudo gustar eso de ver a un Astérix espacial yendo por muchos planetas pero... lo que sucedía podía ser tan irrelevante que considerar que aún era peor lo de los años 1990 da para mucha reflexión.

Ahora que ya me he enemistado con los que quedaban, contaré que la maginoteca no ve tan mal la etapa de los años 1990, sin que fuera ninguna gran maravilla (Marvel no es tan "marvelous"). Tampoco es positivo que Kirby evitara en lo posible unirse o imbrincarse en la narrativa coral, si es que así sucedió durante los años 1970, porque ahí es donde se pulen y mejoran las ideas de cara a un futuro destino, que puede ser el de la Marvelution o el de Onslaught, los clones de Spidey. Mejor contado, con dibujos que se entiendan... y así llegar a Heroes Reborn.

No es que sea lo que yo hubiera hecho pero tampoco hubiera permitido que John Buscema desperdiciara su vida artística con un dibujo realista que parece que no le interesaba. Sus dibujos están repletos de pequeñas huidas hacia un cartoon o hacia un dibujo para un público más infantil, un dibujo más desenfadado. Está oculto en caras simpáticas de naves espaciales, o de edificios futuristas. ¿Qué decir del marino del planeta réplica de La Tierra que es como un hijo de Ego... Eguito...?

Así pues llegamos a Heroes Reborn. ¿Por qué leerlo? Fácil: porque estaba en la librería de Can Llobet la única vez que vimos un primer número de un personaje o incluso de un tebeo que no fuera Mortadelo fuera de un ghetto especializado, llámese librería, salón o Sant Antoni. Luego resulta que la web de referencia ADLO, hizo un análisis viñeta a viñeta de ese "Espectacular 1er número" de Capitán América, cuyo diseño, aspecto, simbología (esa águla de los años treinta) era tan nazi como el Partido Mundial al que se tenía que enfrentar en el guión y dibujo de Rob Liefeld. Aún reímos al recordar el análisis de ADLO. Si solamente puedes leer una cosa este mes, que sea esa lectura anotada o la lista de la compra. Si eres un lector habitual (lo habitual es leer poco y ná), quédate con los comentarios a la página 4.

Esa lectura esclarecedora fue años después de poseer, leer y cavilar sobre aquello tan raro que me vi impelido a comprar y leer. Fue antes de la maginoteca, e incluso antes de Internet, puesto que hubo un tiempo y una existencia previa a las TAC, las TIC, la TOE.

Estaba perdiendo mi vida. Tenía que ir a buscar esas Onslaughteces, esas etapas repugnantes y repulsivas, espantosas, ominosas,,, esos Heroes Reborn que no llevaban a nada. Cáspita, y perdón por la expresión, si hasta uno intuía que los diseños superheroicos Reborn estaban usados como los "Vengadores alternativos y malos" del descendiente del Rick Jones del futuro lejano en Siempre Vengadores. ¡Si Busiek y Pacheco los ponían en los malos es porque así era! 

Disculpen por el tono tan personal... ¡pero esto es un blog, un diario de bitácora, que se supone que sirve para dar carnaza a los tiburones del e-marketing para que conformen productos y servicios de venta según los intereses personales e individuales! Pues ahí tienen algo para ellos, para que nos controlen la mente, nos sorban la voluntad y nos esclavicen. Dadme las gracias por colaborar directamente en esa empresa colectiva que aceleráis cada vez que pincháis en un vídeo de gatos del guasá.

Un día, un golpe de suerte... un retapado de Los Vengadores Reborn. Otro día, otro año, varios números muy baratos. Y una incesante búsqueda de Onslaught... los años pasan, el chocolate espesa y las sagas no se completan. Puedes rastrear todo el mercadillo de Sant Antoni para no toparte con ninguna revista.

¿No era una saga tan vomitiva? ¿No fueron años olvidables? ¿Por qué es tan difícil, entonces, encontrar esos tebeos de la Saga del Clon, de Onslaught -allá donde quiera que vaya la letra "t". o de Heroes Reborn? Lo normal es que todo quisque los hubiera tirado, revendido, dado, regalado (a caballo regalado, regalos envenenados)... lo normal es que las tiradas no se hubieran vendido en origen, pero sí que se vieran saldadas.

No fue así. Simplemente, es muy complicado encontrarse con esos números. Más aún, es más fácil encontrártelos y que te claven lo que quieran porque los retractilan todos juntos, que tampoco, que te meten solamente los de un serie.

¿Los habéis intentado leer? No son tan malos. El dibujo no es tan nefasto. Eso sí, no sirven para atraer nuevos lectores sino para que los lectores consumados y contumaces descubran pistas para decir "ah, esto lo veía yo venir".

¿Son unos nuevos orígenes para los años 1990? Pues no. Yo, como los Ultimates o incluso como la etapa Busiek o como... lo veo como un aviso que nunca llega a su destinatario: la productora de Hollywood, a la que se le dice que "aquí tenéis una idea para una película" que no traiciona a los lectores, que no traiciona a los personajes, que lo cambia un poco pero que son distinguibles. No son los cutre-XMen vestidos de negro con una panda de zombies que te comían la bola diciéndote: "mejor de negro que con colorines, porque sería ridículo". Recuerden que así pasaron los años 2000-2010.

Se montan una aventura que tiene un final predeterminado que intentaremos no contar. De alguna manera, basádose en las ideas de Stan Lee y de Jack Kirby (con alguna referencia directa "after J,K" en algún dibujo), se va un pasito más allá. Un nuevo juego: ¿y si la existencia de superhéroes estuviera unida a algún acontecimiento?  Esto se aprecia inmediatamente en el número 1 de Los 4F Reborn. Se previenen por si viniera algún aguafiestas que nos suelte la sandez de que "no hay rayos cósmicos que puedan transformar a la gente en superhéroes" (nene, vuelve a tu cloaca preferida) y menos que eso pueda suceder "varias veces" (porque la estadística tal y cual... Fantasma Rojo y sus supersimios). Pues aquí sueltan que hay rayos y que hay un agujero negro y una anomalía y una fluctuación (¿algo que viene?)... ahora vas y lo racionalizas.

Montan un origen a Iron Man, que no he podido leer (busco el 1, pero ya lo encontraré) pero que parece ser ajeno a la Guerra de Vietnan sin la tontà de decir que ha sido en Afganistán (película Iron Man, y comic de Iron Man: Extremis o Ejecutar Programa o lo que sea). Dan un nuevo trasfondo y lo juntan con otros personajes. No está tan mal traído.

Que se note el agradecimiento, colegas, que me estoy esforzando por no destripar nada, porque son obras de 1996 pero en el 2016 no están a la venta de manera fácil (ay, olvido siempre que lo tienen todo todito pirateado, felices ustedes).

Así llegamos a alguna bonita e intrigante portada: la de Los 4 #9


 Los 4F, una estatua gigante de Galactus, nieve e Inhumanos por tanto El Gran Refugio del Himalaya... vaya, vaya...

De ahí que aparezca Estela Plateada... lo que es curioso es que, por fin, alguien pensara (Jim Lee y cía) que los demás heraldos actuaban al unísono. Si el Universo es infinito, tanto que incluso la nave-mundo de Galactus se mueve lentamente en comparación con el hambre que arrastra el andoba, es lógico que tenga varios heraldos: Estela Plateada, Señor del Fuego y Terrax, cuando menos, aunque aparece una tal Frankie acompañando a Tony Stark, y es una chica pelirroja que ve "mono" a la  Antorcha Humana. Sí, lo voy a contar todo: leed tebeos de una vez. 

Es lógica de los tres Heraldos: que aparezcan juntos. 

Durante años y años y años no entendí el orden de aparición de los herlados. Podía entender que, tras lo que parecían milenios, Galactus despidiese a Estela y lo castigara en la Tierra, en una triste pero apasionante fábula que parece bíblica (un ángel caído, un descendiente directo de Dios que se ve obligado a ejercer su ministerio entre los mortales terráqueos) o un mito griego en plan Ícaro. Puedo entender que buscase a otro heraldo, pero ¡tan mal explicado en aquella etapa setentera de Thor! 

Ahí se acaba la lógica tradicional: lo que seguía era la ilógica. Galactus, un personaje que vemos con aspecto antropomorfo (con pintilla humana) cambiaba de heraldo al tun tun, Incluso le endosaban al Destructor de Odín (le llaman "Destructor" a secas pero el otro nombre es más completo y lo diferencia de otro malo homónimo en la misma colección, la de Thor). 

A ver: que he leído Thor durante 2 años, y cuando digo Thor es hasta 1963-2005,  y eso me va a ir saliendo. Ya lo veréis, ya.

Vais a tragar martillo hasta que comencéis a querer comer polvorones y no a mentir diciendo que habéis comido muchos.

Aprovecho para comentar que luego, el Destructor de Odín dejaba de ser una herramienta de Galactus. No he visto en qué historieta lo cuentan, pero no es en la colección de Thor, lo que ya es un error. En los textos de Comics Forum/Planeta/Panini, ni mú. Y comienzo a dudar que esté bien argumentado, la verdad, o que valga la pena que Galactus perdiera al Destructor como Heraldo.

Durante la etapa Marvelution -años 1990- se fragua una idea susurrada: la Era Marvel, la etapa de superhumanos habría abarcado una década en tiempo Marvel. Eso explicaría que Franklin Richards, no creciera demasiado a pesar de haber pasado muchos años desde su nacimiento y muchas aventuras. Al final, el tiempo quedaría comprimido. Si lo miramos bien, no acaba de cuadrar pero tampoco se distanciaría desmasiado, con casos de personajes particulares o de textos de viñetas donde los personajes o lo snarradores sueltan "han pasado muchos años" cuando, tanto con esa idea de "los 10 años Marvel" oficial o tomando páginas y páginas y anotando el posible paso del tiempo, nos saldrían unos meses o un año (modas aparte, equipos creativos aparte, años de revista publicada aparte). 

En Heroes Reborn, en pocas páginas, o en pocas revistas condensan por supresión de acontecimientos intermedios años de revistas. Los personajes adquieren sus poderes y los bocadillos les hacen decir que saber usarlos de forma casi innata: excelente explicación. Condensan el tiempo en días o semanas de manera muy visible, y ya se encuentran inmersos en grandes aventuras. 

¿Por qué hago hincapié en el tiempo? Pues porque, si el tiempo Marvel es, pongamos una década o incluso dile 20 años o ponle "5 décadas maravillosas" y tenemos un personaje que es una entidad cósmica que procede de años luz de distancia. Recuerdo que un año luz es la distancia que recorre la luz en un año, que son 300000 kilómetros por segundo, así que la Luna está a un segundo-luz y no vamos cada día allí arriba, y que cualquier civilización extraterrestre procede de fuera del Sistema Solar y que hay 27000 años luz hasta el centro de la Galaxia Vía Láctea, y que Galactus recorre galaxias con facilidad, así como sus heraldos... más aún, que incluso es posible que no solamenta prOceda sino que prEceda a todos los seres vivos e inertes del espacio (se sospecha que es anterior al Big Bang), y que es ajeno a sentimientos humanos... los skrulls de Heroes Reborn hablan de "venganza" como de un sentimiento que incluso los humanos pueden compartir. 

Destaquemos que es un acierto la motivación de los skrulls para actuar en La Tierra de Heroes Reborn: Terra Prima del Sector Psi.

Es decir, que los skrulls ya están tan separados de los humanos terrestres que no comparten todos sus sentimientos. Galactus aún menos, y eso se había comentado en plan no es ni malo ni bueno, solamente tiene hambre, y es una entidad cósmica más que un ser vivo, Galactus es algo que sucede... y que apenas nota la presencia de humanos u otros seres vivos que existen en un planeta. He ahí la versión que daban Stan Lee y Jack Kirby,

Entiendo la impaciencia como un sentimiento humano e incluso particularizarse por culturas o por clases sociales o por tipos de educación. Por tanto, que Galactus tenga la impaciencia como sentimiento se me escapa, más allá de la impaciencia causada por el hambre, es decir, por su misma existencia, En ese sentido, que Galactus cambie de heraldo cada vez que en Marvel cambian de editor en jefe me hace sospechar que ese binomio Galactus-Heraldo no se ha llevado con cuidado. 

Con Estela se está mucho tiempo pero a los demás los cambia cuando se les acaba el periodo de prácticas. 

En Heroes Reborn resuelven ese problema: todos los heraldos actúan a la vez. Puede que cada uno entrara al servicio de Galactus o fuera captado por su poder en diferentes siglos o milenios, pero todos están ahí. 

Es una buena idea que rechaza el cambio continuo sin propósito. Suponemos que el único propósito era que un grupo de lectores viera un nuevo heraldo, cansados de ver siempre "al de siempre", osea, al de los últimos 3 años, al que ya habían leído sus hermanos mayores. Sin embargo, eso rompe con un criterio de tiempo Marvel constreñido a unos diez años y rompe, repito, la lógica de una entidad cósmica cuyo ritmo de vida es casi eterno, que no cambia por cambiar porque tiene muy claro su objetivo: saciar su hambre antes de fenecer.

Defendemos que en Heroes Reborn hay bastantes buenas ideas, aunque en Marvel solamente les interesase de esa operación el quedarse con la tecnología de coloreado por ordenador (es la sospecha maginotécnica). Es una lástima que casi ninguna de esas ideas quedara reflejada en el Univeso Marvel Tradicional. Luego les pasó algo parecido a los Heroes Return (triste la Guerra de Kang en Los Vengadores, la lucha contra los Elementos Atómicos de Los T-Bolts o la Maximum Security, sin repercusión en otras series). Se quema lo anterior, la Marvelution, Ls Reborn y los Return... sin apenas consecuencias. 

Meditable.
 

20160607

Petete 27: Vamos a la playa

Data Estel·lar playuki Dimarts 20160607

En la revista Petete número 27, se da una coincidencia seguramente no casual: el recortable de ropa "Vamos a la playa" está en una página pero hay una doble página "educativa" de Peces Extraños, por Cesartú, que no deja de tener vínculo con el agua, el mar... el verano.

La dibujante de ¡Vamos a la playa! es la habitual para la sección "Para las chicas habilidosas", de la igual hablaremos algún día en contenido y sociológicamente. Es la habitual ilustradora para niñas.

Cuando he hecho formación sobre Comics y lo femenino y uno pregunta si hay diferencia de dibujo entre autoras (de las que cobran) y autores (de los que cobran) me sueltan un "no" pero es evidente que el dibujo dirigido a lectoras, a niñas, y realizado por autoras, por dibujantas, suele tener más en cuenta detalles, cosidos, ropajes, estampados, peinados más elaborados y algunos detallines (los pececitos), que el dirigido a o dibujado por dibujantes masculinos.


El nombre no lo puedo distinguir bien: parece que pone Norma.

Petete 34: recortable articulado Tigresa y Tigrin

Data Estel·lar méscolors Dimarts 20160607

En la revista Petete 34: la doble página central es el recortable articulado Tigresa y Tigrin.

 La publicación no olvida nunca a los lectores de edades menores.

 Se esfuerza siempre en abarcar el máximo de segmentos de edad  Años después -finales de los 1990 e inicios 2000, según mi ligero control de los cambios- esto ya se convirtió en obsesivo, de tal manera que se hicieron revistas de 2-3 años, juguetes 3-4ymedio... a todas luces excesivo y con estúpida y apedreable coartada pedagógica que enmascara un negocio que te cuentan en Microeconomía I o II: la de la segmentación de mercados por edades, sexo o localización geográfica para vender lo mismo con la sensación de que son productos distintos y ayudados por la desinformación o por la inexistencia de información perfecta para todos y cada uno de los consumidores y su falta de elección racional.

En este caso es un bonito dibujo recortable que se puede mover con esas chismas que siempre tenían en los colegios, esas pinzas molestas doradas... y la página denomina "broche".

Lástima que el dibujo no esté firmado. A ver si alguien reconoce quién pudo ser el dibujante.


Petete: Contraportada colores

Data Estel·lar plurialt Dimarts 20160607


El número 35 de la Revista Petete, así como otros de la misma época, publicaron esta contraportada:



El dibujo nos pareció en su momento sumamente moderno, por el coloreado y tal vez por la disposición. de los personajes.

Por composición y temática (la familia que hace manualidades y deberos unida permanece unida), es una imagen muy parecida es la que ha usado la empresa Aironfix en la parte posterior del papel de forrar. En Aironfix la imagen es más rígida, y parece más de dibujo publicitario estadounidense de los años 1950.

El dibujo parece una foto, y usa gradaciones de colores para las sombras... era algo inusual en una época (años 1980) sin software de imagen, sin herramientas de pintar por ordenador. Se podía ver desde hacía tiempo en portadas de novelas de kiosko, pero el estilo luminoso y agradable, con una luz robada a Velázquez, contrastaba con la caspa de las portadas de las novelas o de los carteles de las películas de los cines.

En la parte inferior, un montón de anzuelos: uno quiere picar en todos.

La Minibiblioteca son unos libros minúsculos, un resumen con dibujos de cada novela. Irán pegados a la portada con una molesta pero eficaz cola cuyo resto se mantendrá por los siglos.
 Habrá dos colecciones de Minibiblioteca.

 Se podrá guardar en un archivador minúsculo, de plástico rojo, y cuyos lados soportan o deberían soportar la presión de los libritos para que no caigan. Ese archivador tiene agujeros en la parte inferior, de tal manera que puedes poner menos o más libros: sí, las paredes de los lados (con la figura de Petete) no son fijas. Lo malo es que suelen caer.
El dibujo llega a la precisión de señalar El Escarabajo de Oro como uno de los títulos: efectivamente, así fue. Gracias a la ampliación informática porque con el ojo no se aprecia. Es una novedad casi absoluta, por tanto que la mayoría de coleccionables, como cualquier ha podido ver en los primeros números, tienden a poner una foto o dibujo de los ejemplares pero en los cuales siempre se ve el primer número (el que ya tenemos comprado) como aquel del que podemos leer la portada, aunque esté al final, como en este caso. Del 1 al 30, pero como si el 30 fuera el mismo número 1. Como si fuera el del Colmillo Blanco, que fue el primero de la Minibiblioteca Petete.

Creo que hubo más minibliotecas en otras editoriales en años o décadas anteriores. Por otro lado, siempre lo vimos como una especie de versión de Historias Selección o de Joyas Literarias (aunque no fueran historietas) de la Editorial Bruguera.

¡Se anuncia el tomo amarillo! Acabado el tomo azul y hasta ahora único, el dibujo nos señala que pueden haber varios tomos: ¿rojo, verde, azul, amarillo? El rojo será al final el tomo magenta. Juntos forman los cuatro tomos básicos, a los que se unen los naranja y lila, cuyas temáticas o son repetidas o tienen cambios que desvirtúan un tanto la obra. 

Los colores básicos y luego dos añadidos: no por casualidad se parecen bastante a los colores de los partidos políticos o de marcas comerciales. Los primeros se quedan con los colores más fáciles de conseguir y de recordar. Ciudadanos y Podemos llegan luego.

¡En el nº36, la primera lámina escolar gigante! ¿A qué se refieren? A algo magnífico. Si hemos estado dando la lata con el dibujante Cesartú en parte es por estas láminas, que son inmensos posters de ¿150cm de ancho por 100cm de alto? Concentradas en un tema, cada lámina estará separada en una variación de las dobles páginas.  Saldrá una por mes.

Lamentablemente, no he conseguido encontrar imágenes adecuadas de dichas láminas, aunque algo intentaremos conseguir en un futuro. 

Solamente una cosa: me consta que el papel que usó Edelvives fue extremadamente bueno, puesto que aguantaron sin apenas rajarse durante más de diez años y fue a partir de los 15 años cuando se comenzó a agujerear, agrietar y romper, en un lugar seco, soleado y sin humedades, eso sí.

20160602

Chito 3 anuncia para hoy mismo

Data Estel·lar chitosa Dijous 20160602

Como gran compra salonera de mayo 2016, he ahí varios números de la revista Chito.

En previsión, explicar cosuelas, por tanto, que igual no lo hacemos nunca.

Ah, ¿que aún no he hablado del Saló del Comic? Bueno, con calma. Algún día llegará. Lo básico ya lo sabéis: mucha gente y pocos tebeos, exposiciones inmensas y pocos fanzines, editoriales que no asistieron y no demasiado calor. Y que no estuvimos acreditados.

¿Qué problema hay con los anuncios de futuras historietas? El ansía, el miedo a perderse esa revista.

La revista Chito número 3, año I, 20 pesetas, revista juvenil, lo solucionó en plan nudo gordiano y Alejandro Magno (biografía en sus dos primeros números): de la manera más lógica, más evidente, más precisa y más indiscutible:


"Leed a partir de hoy mismo"

De hoy mismo...

Efectivamente, al final de la revista ahí estaba la aventura:en las páginas 20 y 21... Los Guerrilleros: La última hazaña de Durango Scott, por Jesús Blasco, hipnotizante incluso sin haber sido agujeneados por aquel anuncio de la página 7.

¿Cómo el director Alfonso Cerón Núñez o el editor Juan Martí Pavón fueron capaces de adivinar que lo íbamos a leer ese mismo día? Prodigioso. Sabían que no íbamos a soltar el tebeo hasta después de esas páginas. Publicidad subliminal, seguramente.

En la página contigua, un episodio de continuará a razón de ¡una página por revista! Sadhu En la Selva Terrorífica de Ghazipur, por el dibujante Emilio Freixas, icono de la publicación, y por el guionista José Canellas Casals. Son dos habituales de Chito y de Chito Extraordinario, mediante las cuales podemos conocer su obra, bastante interesante, a veces desempolvada de décadas de olvido. El típico olvido que hay en la historieta española: si se hizo antes, no existe, a menos que algún miembro destacado del poperió nos diga que sí que sucedió y todos a ador sus palabros.

Lo que veais de raro en esa página es lo habitual, y lo fascinante de esa aventura de no muchas páginas, publicada también ¡y completa! en algún Chito Extraordinario.

PTT 33: Pichichus

Data Estel·lar bupbup Dijous 20160602

Una grata sorpresa del primer verano de una revista como Petete que seguía el ritmo de las estaciones, fue encontrarse con historietas didácticas sobre zoología presentadas y narradas por el habitual mudo perro Pichichus.

Pichichus es un perrito blanco con una oreja negra. Es el habitual compañero de Hijitus en sus dibujos animados así como en sus historietas impresas. 

Es el compañero en las portadas de la revista Petete (no así en los fascículos del coleccionable, donde Petete aparece en formato teleñeco con una chica, presuntamente la presentadora del programa de la tele). 

También acompaña al pingüino protagonista como ayudante del científico en Los Rayos X de Petete, ejerciendo un papel de detalle ampliado con broma sobre el tema propuesto, un poco en plan portada de Ibáñez.

Es el coprotagonista de la tira de la página 3 titulada Intríngulis-Chíngulis.

Nunca se le ve hablar, salvo en estas historietas tituladas Cosas de Pichichus. Por supuesto, sin acreditar ni dibujo ni guión.


Nótese la disposición: mitad superior para Juegos al Aire Libre con dibujo de Elisa Peiró, que es una sección que hemos visto en otras imágenes escaneadas como una página entera a la izquierda de la de dibujos de Cesartú.

La parte inferior es para las Cosas de Pichichus, de carácter claramente didáctico, porque lo didáctico, el saber, el "aprender divirtiéndose" es la razón de ser de la publicación.

En la parte inferior, en rojo hay una frase que puede ser un dato cultural o una frase intelectual, en un formato muy parecido al que hemos visto en revistas sesenteras de Bruguera. Me gusta.

En etapas posteriores, la tira inferior se convierte en tira vertical en la zona de pasatiempos. También queda bien. 

Lo que siempre he notado es lo mismo que en estos momentos que estoy escudriñando, seleccionando y escaneando algunas páginas: cada sección es consistente por sí misma. Cada sección podría haber dado lugar a un libro, o a una página web, o a una sección de radio o televisión sin problemas. Tiene su propia personalidad aunque suele pegar bien con el resto de la revista. Pocas veces es estridente con la misma. Es una cualidad que me hace regresar a esta revista sin problemas. No hay "pegotes". Son fieles a sí mismos.

20160523

Rien de rien: Sans France à Barcelona

 Data Estel·lar rienderien Mercredi 20120530


Inserto este mensaje que tenía de borrador desde el 2012, tal y como se quedó. El resumen es el siguiente: Barcelona se puede poner muy chula pero le quitas la peste a cerveza y marihuana y el ruido de las motos y se queda en que no hay cultural, y mucho menos cosmopolita. Que no hay nada ni para encontrar publicaciones en francés, salvo contados lugares. Y ahí los demás idiomas. Y no digo un sitio oscuro a donde te lleva un embozado y pegas unos aldabonazos en plan contraseña, sino a lugares de venta públicos.

He aquí las pesquisas y sus resultados. Voilà, Marie Antoniette!

Barcelona. Capital cultural y de mil cosas del Mediterráneo... norte... occidental... pero ni muy p'arriba ni muy p'abajo.

Veamos en qué lugar está situada una capital cultural escudriñando cuántas librerías que vendan con profusión cosas en otros idiomas, sobretodo en francés, podemos encontrar en Barcelona.

En Catalunya las librerías de barrio sucumbieron hace muchos años. Fueron abatidas en el aspecto cultural por la desaparición de la Editorial Bruguera. Como canal de venta de productos culturales apenas resistieron en unos entornos hostiles a todo aquello que no llevara marcas tipo Naik o jotajaiber, tamogotchis o juguetes para el teléfono móvil. Son decisiones soberanas de consumidores cautivos.

Las librerías que vendían libros se circunscribieron a pocos lugares de los centros de las ciudades. De hecho, es posible que en ciudades pequeñas ni siquiera existiera ese tipo de lugar anómalo... ¿para qué? pudiendo haber un gimnasio con rayos UVA (para gente que tienen las persianas siempre bajadas para que no entre el sol que hace entrar el polvo).

Por lo tanto, para comprar libros te queda la capital... Barcelona. Una ciudad que se lo tiene muy creído. Sucumben las librerías pequeñas ante las grandes cadenas tipo FNAC o La Casa del Llibre/La Casa del Libro, las librerías Catalònia o La Formiga d'Or/Happy Books... pero, al menos, a veces, no siempre, es posible encontrar libros que sobrepasan los libros de golpistas que los cortingleses o los carrofules o los eroskis ponen en preferencia (libros de falsarios que pasan por historiadores, de franquistas que pasan por demócratas, de conspiradores que pasan por periodistas).

Vale. Pero eso no sirve para ser capital cultural. Necesitamos algo más variado, más cosmopolita. Entonces te vas a la estación de Sants o al FNAC y te compras "libros de aeropuerto" en ingles, que son unos tochitos que básicamente venden la Catedral del Mar en inglés.

He intentado buscar cosas en francés... ¡es el FNAC! Apenas hay nada.
Y en Abacus... si es para aprender idiomas, vale. Igual que en La Casa del Llibre... y ya está.

Pero sabemos que una típica ciudad cosmopolita, repleta de gente de todo el mundo, un hervidero de gafapastas, tiene que tener una amplia y rica oferta de productos culturales de muchos países. No en vano hay montones de pakistaníes, de chinos, de taiwaneses (me acaban de vetar en la PRC) , japoneses, alemanes, británicos, irlandeses, por no decir, argentinos, uruguayos, ecuatorianos... Nada.

Uno pensaba que la llegada de inmigrantes, en masa desde el año 2000, provocaría cambios en el mercado de productos de segunda mano: tebeos de Anteojito, argentinos, en el Mercado de Sant Antoni. No. Ni eso ni nada. Se están yendo los inmigrantes a sus países en el 2012, así que se está perdiendo la oportunidad de haber tenido cultura escrita en libro e historieta, nueva y de segunda mano, de esos países. Barcelona es una ciudad que ansía perder oportunidades, dado que es la capital de Catalunya, lugar pierdeoportunidades. Y no hay nada que hacer.

¿Habéis intentado buscar música que no sea en inglés? Pues se os van a reír en la cara todos los de la calle Tallers. Y el FNAC también, claro. No hay nada en alemán, posterior a Bach, me refiero.

Entonces toca ponerse serio. Ir a la página de la embajada francesa y tomar uno por uno su listado de librerías con material francés.

La conclusión es que la Embajada de Francia deja mucho que desear. Ça n'es pas suffit. Información pasada de moda, seguramente realizada por algún becario que no cobró, pero que tuvo la suerte de ir alli, frente a tantos que ni siquiera pudieron hacer prácticas en la embajada... o información directamente falsa, inútil y que no sirve.

No habrá más de tres librerías francesas en una ciudad de 2 millones de habitantes, a 2 horas en coche desde Francia, con libertad de circulación de bienes, servicios y mercancias dentro de la Unión Europea y el Espacio Económico Europeo.

Pasaremos a desmontar el tópico de la Barcelona cultural, capital mediterránea, centro del ombligo universal, a base de ver qué pasa con las librerías de material francés en la Ciudad Condal.


Calconit Kit-Kit: la cabaña del jefe

Data Estel·lar amb teulada Dilluns 20160523

Pasamos a la casa de Abraracurcix el Jefe.

Yo diría que es la última cabaña del poblado.

También es la más bonita.

Tiene unos escudos en la fachada.
Lamentablemente, por una malísima idea, en vez de tener la parte trasera en dos trozos para montar, como con otras cabañas, aquí es la parte delantera. Por esa razón está partido el escudo del toro ¿bisonte, uro? (dicen que se extinguieron casi del todo hace 10000 años pero igual...)

Aquí es más necesario que nunca dejar un espacio superior gris sobre la media fachada de la derecha (según nuestra imagen) porque ahí es donde iría el "palo de madera" y que se habrá roto con los años.






Ponemos los metros para dar una idea de las dimensiones de la cabaña. Realmente son figuras de base cuadrada bastante pequeñas. La imagen ha sido escaneada a 600 ppi. No tengo claro que sirva para que la imagen se vea con más calidad.

La imagen del archivo informático mide 1.71 Kb. Dimensiones: 4720*5392 (pero ignoro las unidades de medida: ese Windows). Las otras rondan los 5000*5000 o 5000*6000 (los ceros se rellenan con números). Lo anotamos como referencia para el resto de imágenes de cabañas que hemos puesto en el blog.

En este caso, en el dibujo por la parte derecha superior (a continuación del tejado de paja, y en la parte superior, según la imagen, de la pared derecha al ser montada y también según la iamgen) hay que tener en cuenta de dejar un espacio rectangular hasta llegar o incluso sobrepasar levemente la línea horizontal que forma el tejado (visto desde la posición de la foto). Ahí iría una solapa que falta o que es insuficiente, si vemos la línea gruesa negra y la leve línea negra que sube por el tejado de paja de la parte derecha superior. Uuuuuuf. Esa parte está cortada desde "el suelo" o desde los cimientos o desde la derecha de la foto. 

Esa solapa derecha iría enganchada, como nos cuenta el esquema de montaje de la foto, en la  chimenea (la cual tiene unos que doblarse en la mitad (parte superior de la chimenea: la segunda piedra marrón iría ya doblada como haciendo de esquina).Pero no es preciso doblarla. Doblada queda más robusta pero es tan pequeño el cartoncito que resulta dificilillo.

El tejado de paja enlaza con una incisión muy leve leve que se haría sobre la chimenea, siguiendo el riángulo de la pared que linda con el tejado,

La fachada (parte de los escudos y el toro) tiene dos particularidades:

1.-parte izquierda: una sección rectangular blanca recorre todo el extremo de esa semi-fachada. Hay que seccionar por abaja hasta un tercio o la mitad (hasta la parte de arriba de la puerta.)

2.-La parte derecha tiene una sección rectangular blanca que llega hasta la parte inferior de donde comienza el escudo del toro (pero igual si llega hasta la parte superior de la puerta también funciona): Hay que seccionar por arriba hasta la mitad de la puerta.

3.-Ambos rectangulos se juntan. Lo que hago es explicar el esquema de montaje que es claro pero que no lo es tanto por cuanto no hay troquelados ni secciones que se doblan sino que hay que fabricarlas.


Para todas las cabañas:


1.-Las incisiones de los tejados: recomendable hacerlas un poco largas y anchas. El problema de que se partan los "palos de madera" superiores es que no caben bien y se hace mucha fuerza para ponerlo.

2.-Las paredes de piedra tienen que doblarse con respecto al respectivo tejado para que queden perpendiculares con el suelo. En la cabaña de Abraracurcix, hay que doblar a la altura de la parte superior la madera horizontal (viga de madera) de la fachada pero en las paredes laterales  y no en las fachadas.

Puede que los dobleces se vean  mejor en la imagen de Tardes de Phoskitos copiado de Todocolección (ese gran buscador de imágenes): :



El carro nuestro irá posteriormente, así como la página completa.

Calconit Kit-Kit: La cabaña del druida

Data Estel·lar conmuérdago Dilluns 20160523

Panoramix el Druida... sin él las aventuras de Astérix y Obélix no serían lo mismo. No lo digo meramente por su poción,sobre la cual hay una versión terrible en Valios La leyenda del dios lobo  -ya anunciada en Astérix en los Juegos Olímpicos- en relación a los bersekers, palabro que siempre he leído no sé si en referencia al increíble Hulk pero que no entendí hasta uno de los últimos Thores leído, uno de hacia 2004., junto a un episodio de la serie de la tele de Agentes de Shield (la que maltratan en un canal de la tdt) con un asgardiano que... Se ve que un berserk habría sido un guerrero loco de remate supermegafuerte, un superguerrer pero no de l'espai. Ya, ya, ya que lo sabéis todo, ¿no? Pues sigo p'alante, que era pa'ilustraros un poco porque pensábamos que no todo el mundo había nacido sabiéndolo todo.

Ah, y que nadie me venga con la patochà de citarme algún vídeojuego.

El caso es que Panoramix es carismático por sí mismo. Tiene la sorna gallega, galaica, gala de la que hacen, ejem, gala Astérix y Obélix. Hace bromitas, pone boca de no querer que se le escape la risa. En fin, que no desentona, que no es el típico y consabido gran sabio venerable con el que tantos dibujos animados, largometrajes de dibujos o de imagen real, libros, fanzines, redacciones de colegios y demás nos han venido taladrando durante siglos. 

Tan simple y tan difícil: como el Jabato, como el Capitán Trueno, como el Corsario de Hierro, Panorámix es uno más al unirse a los héroes galos.

Puede tener más sabiduría o conocimientos místicos, y más autocontención que los dos galos más jóvenes, porque más sabe el druida por viejo que por druida, y puede tener varios trucos en la marmita y puede tener un papel un poco más cultural, al ver otras culturas: 20 siglos nos contemplan y todo eso. 

Pero es que además se ríe, hace bromas, se burla de los romanos, se enfada con Obélix, se sube a un árbol y así nos demuestra que no es tan previsor ni tan cuidadoso.

Por tanto, fundamental.

También tiene su cabaña en Calconit Kit-Kit. 






Los metros sirven para hacerse idea de las medidas para el que quiera imprimirlo.

Se escaneo a 600 ppp, así que uno desea que se vea totalmente clara y que su impresión sea correcta.

Tenemos tres palos de madera en lo alto de la casa: en la fachada (lado derecho del dibujo, donde hay una puerta, ventana y chimenea), hay un vértice superior de un triángulo. Eso entra por una línea negra 8con amarillo despintado) y que está en el lado derecho de tejo de paja, tal y como tenemos el dibujo.

Al otro lado, hay dos palos, enfrentado, junto al metro. Esos palos son los extremos superiores de la parte trasera de la casa. Al juntarse (digamos, medio palo izquierdo y medio palo derecho dan el palo entero trasero) se engarzan por el techo de paja que tienen a su lado (raya negra, amarillo descolorido por el desgaste: se ha jugado mucho).

La chimenea enlaza con la larga línea negra vertical en el extremo del techo de paja que vemos en la parte superior de la imagen. Seccionar (cutter, tijera con cuidado) y meter la chimenea. Aparte de la estética, tiene una función robustecedora de la estructura.

En el extremo izquierdo, junto al metro (vertical) hay dos rectangulitos blancos. Aconsejo recortar dejando un poco del trozo gris que iría a continuación (el gris es porque ahí no hay imagen; es el color del scanner). Al dejar un poquito de trozo gris, uno se asegura que el recorte (a la anchura del rectángulo blanco). Un rectángulo en la parte inferior y el otro en la parte superior: se engarzan y sirven de unión. 

La otra opción es grapar o es poner clips o incluso pegamento. Sin embargo, estamos intentando seguir el método Calconit Kit-Kit: sin pegamento, sin tijeras, etc, Lo que pasa es que, evidentemente, al no tener el troquelado, hay que recortarlo con tijeras.

Supongo que el que tenga habilidad podrá incluso abrir la puerta o la ventana, cosa que no está previsto en el modelo de Calconit Kit-Kit.

De todos modos, lamentablemente, el tamaño es inferior al de las figuras. 

Se nos ocurre mejorar el sistema: hacer las casas o las figuras (mejor las casas) a la proporción de las figuras. Como no vais a contestar, que quede claro que la idea es maginotécnica.

Ponemos otra versión de la misma caseta en lo que sería un montaje de la hoja original realizado expresamente para esta ocasión. 

La misma página tiene la pescadería de Ordenalfabétix y la cabaña de Panorámix el Druida.



También pondremos la imagen de Tardes de Phoskitos que, por un lado es más completa (es una hoja nueva sin montar) aunque por otro lado es de 98kb, así que igual se ve algo peor..




20160520

Calconit Kit-Kit: la cabaña del pescador

Data Estel·lar tampocolimpiapescado Divendres 20160520

Ordenalfabétix es el pescatero y el pescador. Vende pescado que antes ha pescado. 

Eso nos permite dos buenas sorpresas en Calconit Kit-Kit, que le proporcionan un protagonismo mayor que el de las historietas: tiene su cabaña en el número 1 y su barquichuela de pesca en el número 2. Suponemos que lo segundo se basa en aquella vez que dos galos atravesaron el Océano Atlántico.

No entendemos la birria de batalla campal por el pescado que se da en la aldea en las pelis de imagen real de Astérix, pero es que tampoco entendemos nada de esas películas, tan ajenas al espíritu, al humor y al salero de los guiones de Goscinny y del dibujo  de Uderzo. Ahí se tiró por la borda la participación del pescatero en el film.

El escaneado está a 600 dpi, ppi, ppp, paripé o como vuecencias lo quieran llamar. Si hacía a mayor resolución se nos iba de presupuesto.

Es una cabaña sencilla en cuanto a montaje pero robusta; no se suele desmontar una vez construida.

Tiene el interés de la fachada con la tienda de pescado, lo que añade jugabilidad al asuntillo.

De nuevo, la parte superior de la fachada (en la imagen junto al esquema de montaje) es una solapita que se inserta en una incisión que hay que hacer en el tejado de paja (hay una línea negra y un color amarillo claro por desgaste: sirve de guía). 

Esas solapas superiores conviene reforzarlas o incluso SUGERIMOS dejar más espacio "blanco" en la parte superior porque se desgastan al intentar meterlas por la ranura. 

El techo de paja cubre el techo y los laterales. Para ser un autónomo con pyme tiene una casa birriosilla.

La parte trasera de la caseta está en la parte interior de la imagen.

En esa parte trasera se pueden apreciar bien las solapas que se tienen que unir: la de la parte inferior izquierda de la imagen son el final de las piedras y tienen una gruesa línea negra que hay recortar con cuidado (de no cortarla del todo). Va inserta en el trozo de piedra del lado inferior derecho del dibujo que tiene tanto una rayita negra como una separación causada por el uso:  sirve de pista para recortar.

Unidas ambas paredes de piedra, se unen las dos solapas de la parte superior de la cabaña (pintadas de color amarillo: paja) y que se insertan en una incisión a realizar en otra línea negra con trazo blanco-amarillo descolorido por el uso. Es una raya horizontal en la parte inferior del tejado de paja tal y como lo vemos en la imagen.

Otra vez cuesta más explicarlo que entenderlo y que hacerlo. 

Recuerden: nada de pegamento ni de mejunjeartattack.



Calconit Kit-Kit: la cabaña del bardo con las medidas pertinentes

Data Estel·lar nocantaràsnoino Divendres 20160520

Aquí va una batería de imágenes con la cabaña de Asuranceturix el bardo de la Aldea Gala.
Hemos puesto un par de metros para que se pueda tener una idea de las dimensiones.

Si alguien piensa en imprimirlo, recuerdo que es posible que falte algún enganche o solapa, así que más vale dejar un poco de espacio blanco donde irían las solapas. Siempre se puede recortar o afinar el recorte posteriormente.



La fachada va unida al costado derecho de la cabaña, unido al tejado de paja y al costado derecho. Hacia abajo, el costado derecho de la cabaña va unido a la parte posterior de la choza. El costado derecho de la cabaña se une al lado derecho de la parte posterior de la casa. Ambos lados se unen por una solapa formada por los palos de madera de la parte inferior del dibujo: el del lado izquierdo de la cabaña (pero lado derecho del dibujo) está separado por una incisión de tijera de la parte posterior derecha de la casa, mientras que la parte posterior derecha de la casa pero lado inferior izquierdo del dibujo) tiene una incisión en la parte inferior de la madera (en la imagen, en el extremo izquierdo de la madera inferior izquierda).

Un tajo de tijera sutil.

Cuesta más describirlo que entenderlo.

La maderita vertical de la parte superior de la fachada (centro de la imagen, cúspide del triángulo con paja de la fachada, junto al dibujo completo de la caseta montada): es un trozo que tiene que meterse por una incisión a realizar en la rayita negra del techo de de paja (parte superior del dibujo del tejado, en la parte inferior del dibujo completo de la caseta montada).

Ídem para el lado inferior del tejado de paja. Ahí van las dos partes superiores de las maderitas de la parte posterior de la casa.






 La cabaña mide unos 12-13cm del suelo izquierdo (donde está la fachada o la puerta) hasta el extremo realmente costado izquierdo de la casa o lado derecho de la imagen.

Desde la chimenea hasta la parte inferior de la imagen (parte posterior de la cabaña una vez montada) me salen unos 15 centímetros, aprox.

El dibujo de lado izquierdo de la imagen al lado derecho (de la chimenea hacia las letras rosadas del título) contamos otros 15 centímetros, aprox.

El resultado es una cabaña cuadrada y muy cuca. Para entrar a recitar.









El árbol mide unos 8 centímetros de raíz derecha a izquierda.
De alto: 7-8 cm, aproximadamente. Otra estructura más bien cuadrada.

La parte superior del árbol es la ¡que parecen raíces! que son las ramas. Dibujo superior: la parte izquierda son las ramas. Dibujo inferior, la parte izquierda son las ramas.

Ambos segmentos se unen en forma de cruz de la siguiente manera: 

Dibuio izquierdo del tronco del árbol (el que está arriba junto al dibujo acabado de la caseta montada): incisión en la parte inferior del tronco (hay una raya negra). Cortar con unas tijeras desde el inicio hasta la segunda rama podada (la que está en la parte inferior del dibujo. Incisíon de 30 milímetros.

En el dibujo dercho del tronco del árbol (el que está abajo): incisión en la parte izquierda del dibujo, es decir, en la ramas. También hay una raya negra o, más bien, la sombra de la propia elevación de la incisión original (el tronco ha estado montado durante años, además de tener ambos troncos plegados). Conviene hacer una incisión con las tijeras hasta un punto intermedio entre la rama podada superior y la inferior 


Cuando hablo de ramas podadas. sn esos dos tronquitos del dibujo de la parte de abajo y esos tres tronquitos del dibujo de la parte de arriba. Incisión de unos 30 milíimetros.

Se supone que las ramas superiores del árbol tienen una solapitas (véase tronco del árbol de la parte superior de la imagen) que servirían para agarrrar, mediantes unas incisiones, el suelo de la caseta (no escaneado, olvido). Realmente no se aguanta. Deja, si quieres, espacio para hacer esa solapa donde falte, pero no se agarra. Lo que pasa es que el suelo de madera y la caseta no se caen por equilibrio.


Seguro que estás explicaciones te han convertido en un ser más feliz. Lo comprendemos.