20160801

La lógica de los tres Heraldos

Data estel·lar revisionista Dilluns 20150801

Antes que nada: mi pobrecito ordenador se ha estropeado. He ahí la causa de la falta de actividad de La Maginoteca. Puedo asegurar que tengo ideas a kilos. Mensajes breves para-tuiterantes o larguísimos, de uno y otro tema. No sé si sabéis cómo funciona la cosa: una temporada tienes más ideas y otros ninguna, o utilizas unas cuantas que estaban desarrolladas de los buenos tiempos.  Desde el "si el sol sale y se pone por distintos lugares" hasta la Caída de Europa podríamos parlotear de todo.

Los imponderables de la tecnología, sin embargo, nos constriñen en la inactividad. ¡Blogger, no me quites el blog que es que no puedo usar mi ordenador, no es que haya abandonado el bloguerismo enmascarado!

Paso a Heroes Reborn: se trata de esa etapa de Marvel Comics posterior a Onslaught.

Eso nos sitúa entre 1995 y 1997 Se podía leer en cartas e incluso en comentarios de los redactores de Comics Forum (siempre cuando ya había saltado el anterior dibujante o "equipo creativo") y se puede leer y escuchar hoy en día (año 2016) LO MALA QUE ES ESA ÉPOCA. ¿Lo era?

Citando a Raimon Fonseca, "bien" (fin de la cita), os diré que, habiéndome leído entre el 2014 y el 2016 el Thor de la etapa de John Buscema al dibujo y del guionista de la señora Fletcher, Gerry Conway, y otros que bailaron sobre el cadáver de Kirby sin querer saber que continuaba vivo, no nos extraña casi nada que, a su regreso, Jack "King" se inventara unos nuevos personajes, Los Eternos, e incluso pasara de mezclarse con el resto de la narrativa marveliana o incluso que evitara hacer referencias a nada que no fuera lo que él hubiera hecho, contado, dibujado o creado años antes. Hablamos de que él estuvo en Marvel en los años 1960 y creo o co-creó todo lo que abarcaba la vista. El Thor de Buscema es de los años 1970. Te puede gustar, te pudo gustar eso de ver a un Astérix espacial yendo por muchos planetas pero... lo que sucedía podía ser tan irrelevante que considerar que aún era peor lo de los años 1990 da para mucha reflexión.

Ahora que ya me he enemistado con los que quedaban, contaré que la maginoteca no ve tan mal la etapa de los años 1990, sin que fuera ninguna gran maravilla (Marvel no es tan "marvelous"). Tampoco es positivo que Kirby evitara en lo posible unirse o imbrincarse en la narrativa coral, si es que así sucedió durante los años 1970, porque ahí es donde se pulen y mejoran las ideas de cara a un futuro destino, que puede ser el de la Marvelution o el de Onslaught, los clones de Spidey. Mejor contado, con dibujos que se entiendan... y así llegar a Heroes Reborn.

No es que sea lo que yo hubiera hecho pero tampoco hubiera permitido que John Buscema desperdiciara su vida artística con un dibujo realista que parece que no le interesaba. Sus dibujos están repletos de pequeñas huidas hacia un cartoon o hacia un dibujo para un público más infantil, un dibujo más desenfadado. Está oculto en caras simpáticas de naves espaciales, o de edificios futuristas. ¿Qué decir del marino del planeta réplica de La Tierra que es como un hijo de Ego... Eguito...?

Así pues llegamos a Heroes Reborn. ¿Por qué leerlo? Fácil: porque estaba en la librería de Can Llobet la única vez que vimos un primer número de un personaje o incluso de un tebeo que no fuera Mortadelo fuera de un ghetto especializado, llámese librería, salón o Sant Antoni. Luego resulta que la web de referencia ADLO, hizo un análisis viñeta a viñeta de ese "Espectacular 1er número" de Capitán América, cuyo diseño, aspecto, simbología (esa águla de los años treinta) era tan nazi como el Partido Mundial al que se tenía que enfrentar en el guión y dibujo de Rob Liefeld. Aún reímos al recordar el análisis de ADLO. Si solamente puedes leer una cosa este mes, que sea esa lectura anotada o la lista de la compra. Si eres un lector habitual (lo habitual es leer poco y ná), quédate con los comentarios a la página 4.

Esa lectura esclarecedora fue años después de poseer, leer y cavilar sobre aquello tan raro que me vi impelido a comprar y leer. Fue antes de la maginoteca, e incluso antes de Internet, puesto que hubo un tiempo y una existencia previa a las TAC, las TIC, la TOE.

Estaba perdiendo mi vida. Tenía que ir a buscar esas Onslaughteces, esas etapas repugnantes y repulsivas, espantosas, ominosas,,, esos Heroes Reborn que no llevaban a nada. Cáspita, y perdón por la expresión, si hasta uno intuía que los diseños superheroicos Reborn estaban usados como los "Vengadores alternativos y malos" del descendiente del Rick Jones del futuro lejano en Siempre Vengadores. ¡Si Busiek y Pacheco los ponían en los malos es porque así era! 

Disculpen por el tono tan personal... ¡pero esto es un blog, un diario de bitácora, que se supone que sirve para dar carnaza a los tiburones del e-marketing para que conformen productos y servicios de venta según los intereses personales e individuales! Pues ahí tienen algo para ellos, para que nos controlen la mente, nos sorban la voluntad y nos esclavicen. Dadme las gracias por colaborar directamente en esa empresa colectiva que aceleráis cada vez que pincháis en un vídeo de gatos del guasá.

Un día, un golpe de suerte... un retapado de Los Vengadores Reborn. Otro día, otro año, varios números muy baratos. Y una incesante búsqueda de Onslaught... los años pasan, el chocolate espesa y las sagas no se completan. Puedes rastrear todo el mercadillo de Sant Antoni para no toparte con ninguna revista.

¿No era una saga tan vomitiva? ¿No fueron años olvidables? ¿Por qué es tan difícil, entonces, encontrar esos tebeos de la Saga del Clon, de Onslaught -allá donde quiera que vaya la letra "t". o de Heroes Reborn? Lo normal es que todo quisque los hubiera tirado, revendido, dado, regalado (a caballo regalado, regalos envenenados)... lo normal es que las tiradas no se hubieran vendido en origen, pero sí que se vieran saldadas.

No fue así. Simplemente, es muy complicado encontrarse con esos números. Más aún, es más fácil encontrártelos y que te claven lo que quieran porque los retractilan todos juntos, que tampoco, que te meten solamente los de un serie.

¿Los habéis intentado leer? No son tan malos. El dibujo no es tan nefasto. Eso sí, no sirven para atraer nuevos lectores sino para que los lectores consumados y contumaces descubran pistas para decir "ah, esto lo veía yo venir".

¿Son unos nuevos orígenes para los años 1990? Pues no. Yo, como los Ultimates o incluso como la etapa Busiek o como... lo veo como un aviso que nunca llega a su destinatario: la productora de Hollywood, a la que se le dice que "aquí tenéis una idea para una película" que no traiciona a los lectores, que no traiciona a los personajes, que lo cambia un poco pero que son distinguibles. No son los cutre-XMen vestidos de negro con una panda de zombies que te comían la bola diciéndote: "mejor de negro que con colorines, porque sería ridículo". Recuerden que así pasaron los años 2000-2010.

Se montan una aventura que tiene un final predeterminado que intentaremos no contar. De alguna manera, basádose en las ideas de Stan Lee y de Jack Kirby (con alguna referencia directa "after J,K" en algún dibujo), se va un pasito más allá. Un nuevo juego: ¿y si la existencia de superhéroes estuviera unida a algún acontecimiento?  Esto se aprecia inmediatamente en el número 1 de Los 4F Reborn. Se previenen por si viniera algún aguafiestas que nos suelte la sandez de que "no hay rayos cósmicos que puedan transformar a la gente en superhéroes" (nene, vuelve a tu cloaca preferida) y menos que eso pueda suceder "varias veces" (porque la estadística tal y cual... Fantasma Rojo y sus supersimios). Pues aquí sueltan que hay rayos y que hay un agujero negro y una anomalía y una fluctuación (¿algo que viene?)... ahora vas y lo racionalizas.

Montan un origen a Iron Man, que no he podido leer (busco el 1, pero ya lo encontraré) pero que parece ser ajeno a la Guerra de Vietnan sin la tontà de decir que ha sido en Afganistán (película Iron Man, y comic de Iron Man: Extremis o Ejecutar Programa o lo que sea). Dan un nuevo trasfondo y lo juntan con otros personajes. No está tan mal traído.

Que se note el agradecimiento, colegas, que me estoy esforzando por no destripar nada, porque son obras de 1996 pero en el 2016 no están a la venta de manera fácil (ay, olvido siempre que lo tienen todo todito pirateado, felices ustedes).

Así llegamos a alguna bonita e intrigante portada: la de Los 4 #9


 Los 4F, una estatua gigante de Galactus, nieve e Inhumanos por tanto El Gran Refugio del Himalaya... vaya, vaya...

De ahí que aparezca Estela Plateada... lo que es curioso es que, por fin, alguien pensara (Jim Lee y cía) que los demás heraldos actuaban al unísono. Si el Universo es infinito, tanto que incluso la nave-mundo de Galactus se mueve lentamente en comparación con el hambre que arrastra el andoba, es lógico que tenga varios heraldos: Estela Plateada, Señor del Fuego y Terrax, cuando menos, aunque aparece una tal Frankie acompañando a Tony Stark, y es una chica pelirroja que ve "mono" a la  Antorcha Humana. Sí, lo voy a contar todo: leed tebeos de una vez. 

Es lógica de los tres Heraldos: que aparezcan juntos. 

Durante años y años y años no entendí el orden de aparición de los herlados. Podía entender que, tras lo que parecían milenios, Galactus despidiese a Estela y lo castigara en la Tierra, en una triste pero apasionante fábula que parece bíblica (un ángel caído, un descendiente directo de Dios que se ve obligado a ejercer su ministerio entre los mortales terráqueos) o un mito griego en plan Ícaro. Puedo entender que buscase a otro heraldo, pero ¡tan mal explicado en aquella etapa setentera de Thor! 

Ahí se acaba la lógica tradicional: lo que seguía era la ilógica. Galactus, un personaje que vemos con aspecto antropomorfo (con pintilla humana) cambiaba de heraldo al tun tun, Incluso le endosaban al Destructor de Odín (le llaman "Destructor" a secas pero el otro nombre es más completo y lo diferencia de otro malo homónimo en la misma colección, la de Thor). 

A ver: que he leído Thor durante 2 años, y cuando digo Thor es hasta 1963-2005,  y eso me va a ir saliendo. Ya lo veréis, ya.

Vais a tragar martillo hasta que comencéis a querer comer polvorones y no a mentir diciendo que habéis comido muchos.

Aprovecho para comentar que luego, el Destructor de Odín dejaba de ser una herramienta de Galactus. No he visto en qué historieta lo cuentan, pero no es en la colección de Thor, lo que ya es un error. En los textos de Comics Forum/Planeta/Panini, ni mú. Y comienzo a dudar que esté bien argumentado, la verdad, o que valga la pena que Galactus perdiera al Destructor como Heraldo.

Durante la etapa Marvelution -años 1990- se fragua una idea susurrada: la Era Marvel, la etapa de superhumanos habría abarcado una década en tiempo Marvel. Eso explicaría que Franklin Richards, no creciera demasiado a pesar de haber pasado muchos años desde su nacimiento y muchas aventuras. Al final, el tiempo quedaría comprimido. Si lo miramos bien, no acaba de cuadrar pero tampoco se distanciaría desmasiado, con casos de personajes particulares o de textos de viñetas donde los personajes o lo snarradores sueltan "han pasado muchos años" cuando, tanto con esa idea de "los 10 años Marvel" oficial o tomando páginas y páginas y anotando el posible paso del tiempo, nos saldrían unos meses o un año (modas aparte, equipos creativos aparte, años de revista publicada aparte). 

En Heroes Reborn, en pocas páginas, o en pocas revistas condensan por supresión de acontecimientos intermedios años de revistas. Los personajes adquieren sus poderes y los bocadillos les hacen decir que saber usarlos de forma casi innata: excelente explicación. Condensan el tiempo en días o semanas de manera muy visible, y ya se encuentran inmersos en grandes aventuras. 

¿Por qué hago hincapié en el tiempo? Pues porque, si el tiempo Marvel es, pongamos una década o incluso dile 20 años o ponle "5 décadas maravillosas" y tenemos un personaje que es una entidad cósmica que procede de años luz de distancia. Recuerdo que un año luz es la distancia que recorre la luz en un año, que son 300000 kilómetros por segundo, así que la Luna está a un segundo-luz y no vamos cada día allí arriba, y que cualquier civilización extraterrestre procede de fuera del Sistema Solar y que hay 27000 años luz hasta el centro de la Galaxia Vía Láctea, y que Galactus recorre galaxias con facilidad, así como sus heraldos... más aún, que incluso es posible que no solamenta prOceda sino que prEceda a todos los seres vivos e inertes del espacio (se sospecha que es anterior al Big Bang), y que es ajeno a sentimientos humanos... los skrulls de Heroes Reborn hablan de "venganza" como de un sentimiento que incluso los humanos pueden compartir. 

Destaquemos que es un acierto la motivación de los skrulls para actuar en La Tierra de Heroes Reborn: Terra Prima del Sector Psi.

Es decir, que los skrulls ya están tan separados de los humanos terrestres que no comparten todos sus sentimientos. Galactus aún menos, y eso se había comentado en plan no es ni malo ni bueno, solamente tiene hambre, y es una entidad cósmica más que un ser vivo, Galactus es algo que sucede... y que apenas nota la presencia de humanos u otros seres vivos que existen en un planeta. He ahí la versión que daban Stan Lee y Jack Kirby,

Entiendo la impaciencia como un sentimiento humano e incluso particularizarse por culturas o por clases sociales o por tipos de educación. Por tanto, que Galactus tenga la impaciencia como sentimiento se me escapa, más allá de la impaciencia causada por el hambre, es decir, por su misma existencia, En ese sentido, que Galactus cambie de heraldo cada vez que en Marvel cambian de editor en jefe me hace sospechar que ese binomio Galactus-Heraldo no se ha llevado con cuidado. 

Con Estela se está mucho tiempo pero a los demás los cambia cuando se les acaba el periodo de prácticas. 

En Heroes Reborn resuelven ese problema: todos los heraldos actúan a la vez. Puede que cada uno entrara al servicio de Galactus o fuera captado por su poder en diferentes siglos o milenios, pero todos están ahí. 

Es una buena idea que rechaza el cambio continuo sin propósito. Suponemos que el único propósito era que un grupo de lectores viera un nuevo heraldo, cansados de ver siempre "al de siempre", osea, al de los últimos 3 años, al que ya habían leído sus hermanos mayores. Sin embargo, eso rompe con un criterio de tiempo Marvel constreñido a unos diez años y rompe, repito, la lógica de una entidad cósmica cuyo ritmo de vida es casi eterno, que no cambia por cambiar porque tiene muy claro su objetivo: saciar su hambre antes de fenecer.

Defendemos que en Heroes Reborn hay bastantes buenas ideas, aunque en Marvel solamente les interesase de esa operación el quedarse con la tecnología de coloreado por ordenador (es la sospecha maginotécnica). Es una lástima que casi ninguna de esas ideas quedara reflejada en el Univeso Marvel Tradicional. Luego les pasó algo parecido a los Heroes Return (triste la Guerra de Kang en Los Vengadores, la lucha contra los Elementos Atómicos de Los T-Bolts o la Maximum Security, sin repercusión en otras series). Se quema lo anterior, la Marvelution, Ls Reborn y los Return... sin apenas consecuencias. 

Meditable.
 

20160607

Petete 27: Vamos a la playa

Data Estel·lar playuki Dimarts 20160607

En la revista Petete número 27, se da una coincidencia seguramente no casual: el recortable de ropa "Vamos a la playa" está en una página pero hay una doble página "educativa" de Peces Extraños, por Cesartú, que no deja de tener vínculo con el agua, el mar... el verano.

La dibujante de ¡Vamos a la playa! es la habitual para la sección "Para las chicas habilidosas", de la igual hablaremos algún día en contenido y sociológicamente. Es la habitual ilustradora para niñas.

Cuando he hecho formación sobre Comics y lo femenino y uno pregunta si hay diferencia de dibujo entre autoras (de las que cobran) y autores (de los que cobran) me sueltan un "no" pero es evidente que el dibujo dirigido a lectoras, a niñas, y realizado por autoras, por dibujantas, suele tener más en cuenta detalles, cosidos, ropajes, estampados, peinados más elaborados y algunos detallines (los pececitos), que el dirigido a o dibujado por dibujantes masculinos.


El nombre no lo puedo distinguir bien: parece que pone Norma.

Petete 34: recortable articulado Tigresa y Tigrin

Data Estel·lar méscolors Dimarts 20160607

En la revista Petete 34: la doble página central es el recortable articulado Tigresa y Tigrin.

 La publicación no olvida nunca a los lectores de edades menores.

 Se esfuerza siempre en abarcar el máximo de segmentos de edad  Años después -finales de los 1990 e inicios 2000, según mi ligero control de los cambios- esto ya se convirtió en obsesivo, de tal manera que se hicieron revistas de 2-3 años, juguetes 3-4ymedio... a todas luces excesivo y con estúpida y apedreable coartada pedagógica que enmascara un negocio que te cuentan en Microeconomía I o II: la de la segmentación de mercados por edades, sexo o localización geográfica para vender lo mismo con la sensación de que son productos distintos y ayudados por la desinformación o por la inexistencia de información perfecta para todos y cada uno de los consumidores y su falta de elección racional.

En este caso es un bonito dibujo recortable que se puede mover con esas chismas que siempre tenían en los colegios, esas pinzas molestas doradas... y la página denomina "broche".

Lástima que el dibujo no esté firmado. A ver si alguien reconoce quién pudo ser el dibujante.


Petete: Contraportada colores

Data Estel·lar plurialt Dimarts 20160607


El número 35 de la Revista Petete, así como otros de la misma época, publicaron esta contraportada:



El dibujo nos pareció en su momento sumamente moderno, por el coloreado y tal vez por la disposición. de los personajes.

Por composición y temática (la familia que hace manualidades y deberos unida permanece unida), es una imagen muy parecida es la que ha usado la empresa Aironfix en la parte posterior del papel de forrar. En Aironfix la imagen es más rígida, y parece más de dibujo publicitario estadounidense de los años 1950.

El dibujo parece una foto, y usa gradaciones de colores para las sombras... era algo inusual en una época (años 1980) sin software de imagen, sin herramientas de pintar por ordenador. Se podía ver desde hacía tiempo en portadas de novelas de kiosko, pero el estilo luminoso y agradable, con una luz robada a Velázquez, contrastaba con la caspa de las portadas de las novelas o de los carteles de las películas de los cines.

En la parte inferior, un montón de anzuelos: uno quiere picar en todos.

La Minibiblioteca son unos libros minúsculos, un resumen con dibujos de cada novela. Irán pegados a la portada con una molesta pero eficaz cola cuyo resto se mantendrá por los siglos.
 Habrá dos colecciones de Minibiblioteca.

 Se podrá guardar en un archivador minúsculo, de plástico rojo, y cuyos lados soportan o deberían soportar la presión de los libritos para que no caigan. Ese archivador tiene agujeros en la parte inferior, de tal manera que puedes poner menos o más libros: sí, las paredes de los lados (con la figura de Petete) no son fijas. Lo malo es que suelen caer.
El dibujo llega a la precisión de señalar El Escarabajo de Oro como uno de los títulos: efectivamente, así fue. Gracias a la ampliación informática porque con el ojo no se aprecia. Es una novedad casi absoluta, por tanto que la mayoría de coleccionables, como cualquier ha podido ver en los primeros números, tienden a poner una foto o dibujo de los ejemplares pero en los cuales siempre se ve el primer número (el que ya tenemos comprado) como aquel del que podemos leer la portada, aunque esté al final, como en este caso. Del 1 al 30, pero como si el 30 fuera el mismo número 1. Como si fuera el del Colmillo Blanco, que fue el primero de la Minibiblioteca Petete.

Creo que hubo más minibliotecas en otras editoriales en años o décadas anteriores. Por otro lado, siempre lo vimos como una especie de versión de Historias Selección o de Joyas Literarias (aunque no fueran historietas) de la Editorial Bruguera.

¡Se anuncia el tomo amarillo! Acabado el tomo azul y hasta ahora único, el dibujo nos señala que pueden haber varios tomos: ¿rojo, verde, azul, amarillo? El rojo será al final el tomo magenta. Juntos forman los cuatro tomos básicos, a los que se unen los naranja y lila, cuyas temáticas o son repetidas o tienen cambios que desvirtúan un tanto la obra. 

Los colores básicos y luego dos añadidos: no por casualidad se parecen bastante a los colores de los partidos políticos o de marcas comerciales. Los primeros se quedan con los colores más fáciles de conseguir y de recordar. Ciudadanos y Podemos llegan luego.

¡En el nº36, la primera lámina escolar gigante! ¿A qué se refieren? A algo magnífico. Si hemos estado dando la lata con el dibujante Cesartú en parte es por estas láminas, que son inmensos posters de ¿150cm de ancho por 100cm de alto? Concentradas en un tema, cada lámina estará separada en una variación de las dobles páginas.  Saldrá una por mes.

Lamentablemente, no he conseguido encontrar imágenes adecuadas de dichas láminas, aunque algo intentaremos conseguir en un futuro. 

Solamente una cosa: me consta que el papel que usó Edelvives fue extremadamente bueno, puesto que aguantaron sin apenas rajarse durante más de diez años y fue a partir de los 15 años cuando se comenzó a agujerear, agrietar y romper, en un lugar seco, soleado y sin humedades, eso sí.

20160602

Chito 3 anuncia para hoy mismo

Data Estel·lar chitosa Dijous 20160602

Como gran compra salonera de mayo 2016, he ahí varios números de la revista Chito.

En previsión, explicar cosuelas, por tanto, que igual no lo hacemos nunca.

Ah, ¿que aún no he hablado del Saló del Comic? Bueno, con calma. Algún día llegará. Lo básico ya lo sabéis: mucha gente y pocos tebeos, exposiciones inmensas y pocos fanzines, editoriales que no asistieron y no demasiado calor. Y que no estuvimos acreditados.

¿Qué problema hay con los anuncios de futuras historietas? El ansía, el miedo a perderse esa revista.

La revista Chito número 3, año I, 20 pesetas, revista juvenil, lo solucionó en plan nudo gordiano y Alejandro Magno (biografía en sus dos primeros números): de la manera más lógica, más evidente, más precisa y más indiscutible:


"Leed a partir de hoy mismo"

De hoy mismo...

Efectivamente, al final de la revista ahí estaba la aventura:en las páginas 20 y 21... Los Guerrilleros: La última hazaña de Durango Scott, por Jesús Blasco, hipnotizante incluso sin haber sido agujeneados por aquel anuncio de la página 7.

¿Cómo el director Alfonso Cerón Núñez o el editor Juan Martí Pavón fueron capaces de adivinar que lo íbamos a leer ese mismo día? Prodigioso. Sabían que no íbamos a soltar el tebeo hasta después de esas páginas. Publicidad subliminal, seguramente.

En la página contigua, un episodio de continuará a razón de ¡una página por revista! Sadhu En la Selva Terrorífica de Ghazipur, por el dibujante Emilio Freixas, icono de la publicación, y por el guionista José Canellas Casals. Son dos habituales de Chito y de Chito Extraordinario, mediante las cuales podemos conocer su obra, bastante interesante, a veces desempolvada de décadas de olvido. El típico olvido que hay en la historieta española: si se hizo antes, no existe, a menos que algún miembro destacado del poperió nos diga que sí que sucedió y todos a ador sus palabros.

Lo que veais de raro en esa página es lo habitual, y lo fascinante de esa aventura de no muchas páginas, publicada también ¡y completa! en algún Chito Extraordinario.

PTT 33: Pichichus

Data Estel·lar bupbup Dijous 20160602

Una grata sorpresa del primer verano de una revista como Petete que seguía el ritmo de las estaciones, fue encontrarse con historietas didácticas sobre zoología presentadas y narradas por el habitual mudo perro Pichichus.

Pichichus es un perrito blanco con una oreja negra. Es el habitual compañero de Hijitus en sus dibujos animados así como en sus historietas impresas. 

Es el compañero en las portadas de la revista Petete (no así en los fascículos del coleccionable, donde Petete aparece en formato teleñeco con una chica, presuntamente la presentadora del programa de la tele). 

También acompaña al pingüino protagonista como ayudante del científico en Los Rayos X de Petete, ejerciendo un papel de detalle ampliado con broma sobre el tema propuesto, un poco en plan portada de Ibáñez.

Es el coprotagonista de la tira de la página 3 titulada Intríngulis-Chíngulis.

Nunca se le ve hablar, salvo en estas historietas tituladas Cosas de Pichichus. Por supuesto, sin acreditar ni dibujo ni guión.


Nótese la disposición: mitad superior para Juegos al Aire Libre con dibujo de Elisa Peiró, que es una sección que hemos visto en otras imágenes escaneadas como una página entera a la izquierda de la de dibujos de Cesartú.

La parte inferior es para las Cosas de Pichichus, de carácter claramente didáctico, porque lo didáctico, el saber, el "aprender divirtiéndose" es la razón de ser de la publicación.

En la parte inferior, en rojo hay una frase que puede ser un dato cultural o una frase intelectual, en un formato muy parecido al que hemos visto en revistas sesenteras de Bruguera. Me gusta.

En etapas posteriores, la tira inferior se convierte en tira vertical en la zona de pasatiempos. También queda bien. 

Lo que siempre he notado es lo mismo que en estos momentos que estoy escudriñando, seleccionando y escaneando algunas páginas: cada sección es consistente por sí misma. Cada sección podría haber dado lugar a un libro, o a una página web, o a una sección de radio o televisión sin problemas. Tiene su propia personalidad aunque suele pegar bien con el resto de la revista. Pocas veces es estridente con la misma. Es una cualidad que me hace regresar a esta revista sin problemas. No hay "pegotes". Son fieles a sí mismos.

20160523

Rien de rien: Sans France à Barcelona

 Data Estel·lar rienderien Mercredi 20120530


Inserto este mensaje que tenía de borrador desde el 2012, tal y como se quedó. El resumen es el siguiente: Barcelona se puede poner muy chula pero le quitas la peste a cerveza y marihuana y el ruido de las motos y se queda en que no hay cultural, y mucho menos cosmopolita. Que no hay nada ni para encontrar publicaciones en francés, salvo contados lugares. Y ahí los demás idiomas. Y no digo un sitio oscuro a donde te lleva un embozado y pegas unos aldabonazos en plan contraseña, sino a lugares de venta públicos.

He aquí las pesquisas y sus resultados. Voilà, Marie Antoniette!

Barcelona. Capital cultural y de mil cosas del Mediterráneo... norte... occidental... pero ni muy p'arriba ni muy p'abajo.

Veamos en qué lugar está situada una capital cultural escudriñando cuántas librerías que vendan con profusión cosas en otros idiomas, sobretodo en francés, podemos encontrar en Barcelona.

En Catalunya las librerías de barrio sucumbieron hace muchos años. Fueron abatidas en el aspecto cultural por la desaparición de la Editorial Bruguera. Como canal de venta de productos culturales apenas resistieron en unos entornos hostiles a todo aquello que no llevara marcas tipo Naik o jotajaiber, tamogotchis o juguetes para el teléfono móvil. Son decisiones soberanas de consumidores cautivos.

Las librerías que vendían libros se circunscribieron a pocos lugares de los centros de las ciudades. De hecho, es posible que en ciudades pequeñas ni siquiera existiera ese tipo de lugar anómalo... ¿para qué? pudiendo haber un gimnasio con rayos UVA (para gente que tienen las persianas siempre bajadas para que no entre el sol que hace entrar el polvo).

Por lo tanto, para comprar libros te queda la capital... Barcelona. Una ciudad que se lo tiene muy creído. Sucumben las librerías pequeñas ante las grandes cadenas tipo FNAC o La Casa del Llibre/La Casa del Libro, las librerías Catalònia o La Formiga d'Or/Happy Books... pero, al menos, a veces, no siempre, es posible encontrar libros que sobrepasan los libros de golpistas que los cortingleses o los carrofules o los eroskis ponen en preferencia (libros de falsarios que pasan por historiadores, de franquistas que pasan por demócratas, de conspiradores que pasan por periodistas).

Vale. Pero eso no sirve para ser capital cultural. Necesitamos algo más variado, más cosmopolita. Entonces te vas a la estación de Sants o al FNAC y te compras "libros de aeropuerto" en ingles, que son unos tochitos que básicamente venden la Catedral del Mar en inglés.

He intentado buscar cosas en francés... ¡es el FNAC! Apenas hay nada.
Y en Abacus... si es para aprender idiomas, vale. Igual que en La Casa del Llibre... y ya está.

Pero sabemos que una típica ciudad cosmopolita, repleta de gente de todo el mundo, un hervidero de gafapastas, tiene que tener una amplia y rica oferta de productos culturales de muchos países. No en vano hay montones de pakistaníes, de chinos, de taiwaneses (me acaban de vetar en la PRC) , japoneses, alemanes, británicos, irlandeses, por no decir, argentinos, uruguayos, ecuatorianos... Nada.

Uno pensaba que la llegada de inmigrantes, en masa desde el año 2000, provocaría cambios en el mercado de productos de segunda mano: tebeos de Anteojito, argentinos, en el Mercado de Sant Antoni. No. Ni eso ni nada. Se están yendo los inmigrantes a sus países en el 2012, así que se está perdiendo la oportunidad de haber tenido cultura escrita en libro e historieta, nueva y de segunda mano, de esos países. Barcelona es una ciudad que ansía perder oportunidades, dado que es la capital de Catalunya, lugar pierdeoportunidades. Y no hay nada que hacer.

¿Habéis intentado buscar música que no sea en inglés? Pues se os van a reír en la cara todos los de la calle Tallers. Y el FNAC también, claro. No hay nada en alemán, posterior a Bach, me refiero.

Entonces toca ponerse serio. Ir a la página de la embajada francesa y tomar uno por uno su listado de librerías con material francés.

La conclusión es que la Embajada de Francia deja mucho que desear. Ça n'es pas suffit. Información pasada de moda, seguramente realizada por algún becario que no cobró, pero que tuvo la suerte de ir alli, frente a tantos que ni siquiera pudieron hacer prácticas en la embajada... o información directamente falsa, inútil y que no sirve.

No habrá más de tres librerías francesas en una ciudad de 2 millones de habitantes, a 2 horas en coche desde Francia, con libertad de circulación de bienes, servicios y mercancias dentro de la Unión Europea y el Espacio Económico Europeo.

Pasaremos a desmontar el tópico de la Barcelona cultural, capital mediterránea, centro del ombligo universal, a base de ver qué pasa con las librerías de material francés en la Ciudad Condal.


Calconit Kit-Kit: la cabaña del jefe

Data Estel·lar amb teulada Dilluns 20160523

Pasamos a la casa de Abraracurcix el Jefe.

Yo diría que es la última cabaña del poblado.

También es la más bonita.

Tiene unos escudos en la fachada.
Lamentablemente, por una malísima idea, en vez de tener la parte trasera en dos trozos para montar, como con otras cabañas, aquí es la parte delantera. Por esa razón está partido el escudo del toro ¿bisonte, uro? (dicen que se extinguieron casi del todo hace 10000 años pero igual...)

Aquí es más necesario que nunca dejar un espacio superior gris sobre la media fachada de la derecha (según nuestra imagen) porque ahí es donde iría el "palo de madera" y que se habrá roto con los años.






Ponemos los metros para dar una idea de las dimensiones de la cabaña. Realmente son figuras de base cuadrada bastante pequeñas. La imagen ha sido escaneada a 600 ppi. No tengo claro que sirva para que la imagen se vea con más calidad.

La imagen del archivo informático mide 1.71 Kb. Dimensiones: 4720*5392 (pero ignoro las unidades de medida: ese Windows). Las otras rondan los 5000*5000 o 5000*6000 (los ceros se rellenan con números). Lo anotamos como referencia para el resto de imágenes de cabañas que hemos puesto en el blog.

En este caso, en el dibujo por la parte derecha superior (a continuación del tejado de paja, y en la parte superior, según la imagen, de la pared derecha al ser montada y también según la iamgen) hay que tener en cuenta de dejar un espacio rectangular hasta llegar o incluso sobrepasar levemente la línea horizontal que forma el tejado (visto desde la posición de la foto). Ahí iría una solapa que falta o que es insuficiente, si vemos la línea gruesa negra y la leve línea negra que sube por el tejado de paja de la parte derecha superior. Uuuuuuf. Esa parte está cortada desde "el suelo" o desde los cimientos o desde la derecha de la foto. 

Esa solapa derecha iría enganchada, como nos cuenta el esquema de montaje de la foto, en la  chimenea (la cual tiene unos que doblarse en la mitad (parte superior de la chimenea: la segunda piedra marrón iría ya doblada como haciendo de esquina).Pero no es preciso doblarla. Doblada queda más robusta pero es tan pequeño el cartoncito que resulta dificilillo.

El tejado de paja enlaza con una incisión muy leve leve que se haría sobre la chimenea, siguiendo el riángulo de la pared que linda con el tejado,

La fachada (parte de los escudos y el toro) tiene dos particularidades:

1.-parte izquierda: una sección rectangular blanca recorre todo el extremo de esa semi-fachada. Hay que seccionar por abaja hasta un tercio o la mitad (hasta la parte de arriba de la puerta.)

2.-La parte derecha tiene una sección rectangular blanca que llega hasta la parte inferior de donde comienza el escudo del toro (pero igual si llega hasta la parte superior de la puerta también funciona): Hay que seccionar por arriba hasta la mitad de la puerta.

3.-Ambos rectangulos se juntan. Lo que hago es explicar el esquema de montaje que es claro pero que no lo es tanto por cuanto no hay troquelados ni secciones que se doblan sino que hay que fabricarlas.


Para todas las cabañas:


1.-Las incisiones de los tejados: recomendable hacerlas un poco largas y anchas. El problema de que se partan los "palos de madera" superiores es que no caben bien y se hace mucha fuerza para ponerlo.

2.-Las paredes de piedra tienen que doblarse con respecto al respectivo tejado para que queden perpendiculares con el suelo. En la cabaña de Abraracurcix, hay que doblar a la altura de la parte superior la madera horizontal (viga de madera) de la fachada pero en las paredes laterales  y no en las fachadas.

Puede que los dobleces se vean  mejor en la imagen de Tardes de Phoskitos copiado de Todocolección (ese gran buscador de imágenes): :



El carro nuestro irá posteriormente, así como la página completa.

Calconit Kit-Kit: La cabaña del druida

Data Estel·lar conmuérdago Dilluns 20160523

Panoramix el Druida... sin él las aventuras de Astérix y Obélix no serían lo mismo. No lo digo meramente por su poción,sobre la cual hay una versión terrible en Valios La leyenda del dios lobo  -ya anunciada en Astérix en los Juegos Olímpicos- en relación a los bersekers, palabro que siempre he leído no sé si en referencia al increíble Hulk pero que no entendí hasta uno de los últimos Thores leído, uno de hacia 2004., junto a un episodio de la serie de la tele de Agentes de Shield (la que maltratan en un canal de la tdt) con un asgardiano que... Se ve que un berserk habría sido un guerrero loco de remate supermegafuerte, un superguerrer pero no de l'espai. Ya, ya, ya que lo sabéis todo, ¿no? Pues sigo p'alante, que era pa'ilustraros un poco porque pensábamos que no todo el mundo había nacido sabiéndolo todo.

Ah, y que nadie me venga con la patochà de citarme algún vídeojuego.

El caso es que Panoramix es carismático por sí mismo. Tiene la sorna gallega, galaica, gala de la que hacen, ejem, gala Astérix y Obélix. Hace bromitas, pone boca de no querer que se le escape la risa. En fin, que no desentona, que no es el típico y consabido gran sabio venerable con el que tantos dibujos animados, largometrajes de dibujos o de imagen real, libros, fanzines, redacciones de colegios y demás nos han venido taladrando durante siglos. 

Tan simple y tan difícil: como el Jabato, como el Capitán Trueno, como el Corsario de Hierro, Panorámix es uno más al unirse a los héroes galos.

Puede tener más sabiduría o conocimientos místicos, y más autocontención que los dos galos más jóvenes, porque más sabe el druida por viejo que por druida, y puede tener varios trucos en la marmita y puede tener un papel un poco más cultural, al ver otras culturas: 20 siglos nos contemplan y todo eso. 

Pero es que además se ríe, hace bromas, se burla de los romanos, se enfada con Obélix, se sube a un árbol y así nos demuestra que no es tan previsor ni tan cuidadoso.

Por tanto, fundamental.

También tiene su cabaña en Calconit Kit-Kit. 






Los metros sirven para hacerse idea de las medidas para el que quiera imprimirlo.

Se escaneo a 600 ppp, así que uno desea que se vea totalmente clara y que su impresión sea correcta.

Tenemos tres palos de madera en lo alto de la casa: en la fachada (lado derecho del dibujo, donde hay una puerta, ventana y chimenea), hay un vértice superior de un triángulo. Eso entra por una línea negra 8con amarillo despintado) y que está en el lado derecho de tejo de paja, tal y como tenemos el dibujo.

Al otro lado, hay dos palos, enfrentado, junto al metro. Esos palos son los extremos superiores de la parte trasera de la casa. Al juntarse (digamos, medio palo izquierdo y medio palo derecho dan el palo entero trasero) se engarzan por el techo de paja que tienen a su lado (raya negra, amarillo descolorido por el desgaste: se ha jugado mucho).

La chimenea enlaza con la larga línea negra vertical en el extremo del techo de paja que vemos en la parte superior de la imagen. Seccionar (cutter, tijera con cuidado) y meter la chimenea. Aparte de la estética, tiene una función robustecedora de la estructura.

En el extremo izquierdo, junto al metro (vertical) hay dos rectangulitos blancos. Aconsejo recortar dejando un poco del trozo gris que iría a continuación (el gris es porque ahí no hay imagen; es el color del scanner). Al dejar un poquito de trozo gris, uno se asegura que el recorte (a la anchura del rectángulo blanco). Un rectángulo en la parte inferior y el otro en la parte superior: se engarzan y sirven de unión. 

La otra opción es grapar o es poner clips o incluso pegamento. Sin embargo, estamos intentando seguir el método Calconit Kit-Kit: sin pegamento, sin tijeras, etc, Lo que pasa es que, evidentemente, al no tener el troquelado, hay que recortarlo con tijeras.

Supongo que el que tenga habilidad podrá incluso abrir la puerta o la ventana, cosa que no está previsto en el modelo de Calconit Kit-Kit.

De todos modos, lamentablemente, el tamaño es inferior al de las figuras. 

Se nos ocurre mejorar el sistema: hacer las casas o las figuras (mejor las casas) a la proporción de las figuras. Como no vais a contestar, que quede claro que la idea es maginotécnica.

Ponemos otra versión de la misma caseta en lo que sería un montaje de la hoja original realizado expresamente para esta ocasión. 

La misma página tiene la pescadería de Ordenalfabétix y la cabaña de Panorámix el Druida.



También pondremos la imagen de Tardes de Phoskitos que, por un lado es más completa (es una hoja nueva sin montar) aunque por otro lado es de 98kb, así que igual se ve algo peor..




20160520

Calconit Kit-Kit: la cabaña del pescador

Data Estel·lar tampocolimpiapescado Divendres 20160520

Ordenalfabétix es el pescatero y el pescador. Vende pescado que antes ha pescado. 

Eso nos permite dos buenas sorpresas en Calconit Kit-Kit, que le proporcionan un protagonismo mayor que el de las historietas: tiene su cabaña en el número 1 y su barquichuela de pesca en el número 2. Suponemos que lo segundo se basa en aquella vez que dos galos atravesaron el Océano Atlántico.

No entendemos la birria de batalla campal por el pescado que se da en la aldea en las pelis de imagen real de Astérix, pero es que tampoco entendemos nada de esas películas, tan ajenas al espíritu, al humor y al salero de los guiones de Goscinny y del dibujo  de Uderzo. Ahí se tiró por la borda la participación del pescatero en el film.

El escaneado está a 600 dpi, ppi, ppp, paripé o como vuecencias lo quieran llamar. Si hacía a mayor resolución se nos iba de presupuesto.

Es una cabaña sencilla en cuanto a montaje pero robusta; no se suele desmontar una vez construida.

Tiene el interés de la fachada con la tienda de pescado, lo que añade jugabilidad al asuntillo.

De nuevo, la parte superior de la fachada (en la imagen junto al esquema de montaje) es una solapita que se inserta en una incisión que hay que hacer en el tejado de paja (hay una línea negra y un color amarillo claro por desgaste: sirve de guía). 

Esas solapas superiores conviene reforzarlas o incluso SUGERIMOS dejar más espacio "blanco" en la parte superior porque se desgastan al intentar meterlas por la ranura. 

El techo de paja cubre el techo y los laterales. Para ser un autónomo con pyme tiene una casa birriosilla.

La parte trasera de la caseta está en la parte interior de la imagen.

En esa parte trasera se pueden apreciar bien las solapas que se tienen que unir: la de la parte inferior izquierda de la imagen son el final de las piedras y tienen una gruesa línea negra que hay recortar con cuidado (de no cortarla del todo). Va inserta en el trozo de piedra del lado inferior derecho del dibujo que tiene tanto una rayita negra como una separación causada por el uso:  sirve de pista para recortar.

Unidas ambas paredes de piedra, se unen las dos solapas de la parte superior de la cabaña (pintadas de color amarillo: paja) y que se insertan en una incisión a realizar en otra línea negra con trazo blanco-amarillo descolorido por el uso. Es una raya horizontal en la parte inferior del tejado de paja tal y como lo vemos en la imagen.

Otra vez cuesta más explicarlo que entenderlo y que hacerlo. 

Recuerden: nada de pegamento ni de mejunjeartattack.



Calconit Kit-Kit: la cabaña del bardo con las medidas pertinentes

Data Estel·lar nocantaràsnoino Divendres 20160520

Aquí va una batería de imágenes con la cabaña de Asuranceturix el bardo de la Aldea Gala.
Hemos puesto un par de metros para que se pueda tener una idea de las dimensiones.

Si alguien piensa en imprimirlo, recuerdo que es posible que falte algún enganche o solapa, así que más vale dejar un poco de espacio blanco donde irían las solapas. Siempre se puede recortar o afinar el recorte posteriormente.



La fachada va unida al costado derecho de la cabaña, unido al tejado de paja y al costado derecho. Hacia abajo, el costado derecho de la cabaña va unido a la parte posterior de la choza. El costado derecho de la cabaña se une al lado derecho de la parte posterior de la casa. Ambos lados se unen por una solapa formada por los palos de madera de la parte inferior del dibujo: el del lado izquierdo de la cabaña (pero lado derecho del dibujo) está separado por una incisión de tijera de la parte posterior derecha de la casa, mientras que la parte posterior derecha de la casa pero lado inferior izquierdo del dibujo) tiene una incisión en la parte inferior de la madera (en la imagen, en el extremo izquierdo de la madera inferior izquierda).

Un tajo de tijera sutil.

Cuesta más describirlo que entenderlo.

La maderita vertical de la parte superior de la fachada (centro de la imagen, cúspide del triángulo con paja de la fachada, junto al dibujo completo de la caseta montada): es un trozo que tiene que meterse por una incisión a realizar en la rayita negra del techo de de paja (parte superior del dibujo del tejado, en la parte inferior del dibujo completo de la caseta montada).

Ídem para el lado inferior del tejado de paja. Ahí van las dos partes superiores de las maderitas de la parte posterior de la casa.






 La cabaña mide unos 12-13cm del suelo izquierdo (donde está la fachada o la puerta) hasta el extremo realmente costado izquierdo de la casa o lado derecho de la imagen.

Desde la chimenea hasta la parte inferior de la imagen (parte posterior de la cabaña una vez montada) me salen unos 15 centímetros, aprox.

El dibujo de lado izquierdo de la imagen al lado derecho (de la chimenea hacia las letras rosadas del título) contamos otros 15 centímetros, aprox.

El resultado es una cabaña cuadrada y muy cuca. Para entrar a recitar.









El árbol mide unos 8 centímetros de raíz derecha a izquierda.
De alto: 7-8 cm, aproximadamente. Otra estructura más bien cuadrada.

La parte superior del árbol es la ¡que parecen raíces! que son las ramas. Dibujo superior: la parte izquierda son las ramas. Dibujo inferior, la parte izquierda son las ramas.

Ambos segmentos se unen en forma de cruz de la siguiente manera: 

Dibuio izquierdo del tronco del árbol (el que está arriba junto al dibujo acabado de la caseta montada): incisión en la parte inferior del tronco (hay una raya negra). Cortar con unas tijeras desde el inicio hasta la segunda rama podada (la que está en la parte inferior del dibujo. Incisíon de 30 milímetros.

En el dibujo dercho del tronco del árbol (el que está abajo): incisión en la parte izquierda del dibujo, es decir, en la ramas. También hay una raya negra o, más bien, la sombra de la propia elevación de la incisión original (el tronco ha estado montado durante años, además de tener ambos troncos plegados). Conviene hacer una incisión con las tijeras hasta un punto intermedio entre la rama podada superior y la inferior 


Cuando hablo de ramas podadas. sn esos dos tronquitos del dibujo de la parte de abajo y esos tres tronquitos del dibujo de la parte de arriba. Incisión de unos 30 milíimetros.

Se supone que las ramas superiores del árbol tienen una solapitas (véase tronco del árbol de la parte superior de la imagen) que servirían para agarrrar, mediantes unas incisiones, el suelo de la caseta (no escaneado, olvido). Realmente no se aguanta. Deja, si quieres, espacio para hacer esa solapa donde falte, pero no se agarra. Lo que pasa es que el suelo de madera y la caseta no se caen por equilibrio.


Seguro que estás explicaciones te han convertido en un ser más feliz. Lo comprendemos.

Calconit Kit Kit: la Cabaña del Bardo

Data Estel·lar aahmeríodevermetanbellaenesteespejo Divendres 20160520ç

Entre los cantantes y músicos en las historietas que han sido incomprendidos por su público, casos del Ruiseñor Milanés o del Pitufo Músico, entre tantos, el más duro puede que sea el de Asuranceturix o Asseguranturix ... em catalán, Assegurançatòrix, Asseguratòrix o Assegurançatotrix... ja sabeu com de difícil és la translació de noms antics. En inglés es más fácil y se entiende más: Cacofonix.

El que debería ser el que amenizara veladas, banquetes y cantara las gestas de los héroes es continuamente agredido por gentes zafias que desestiman de la peor manera el excelso arte.

Eso no es óbice para que el bardo de la aldea gala sobresalga de entre los demás. Destaca de entre los galos por el lugar donde vive: una casa de madera la mar de cuca encima de un árbol. 

La verdad es que a mí no me suena haber visto dicha cabaña en ninguna historieta pero me encanta. Sería estupendo poder levantarse de madrugada, y justo tras el canto del gallo (¡cloc!) saludar al nuevo día con una bella melodía (¡re-cloc!)... zzzzzz...


Hemos escaneado a una resolución de 600ppi o ppp o lo que sea la Cabaña de Asuranceturix el Bardo. 
Falta un elemento: el suelo. 




La idea ha sido reconstruir la página original con las piezas sueltas.

En Tardes de Phoskitos se puede encontrar una página completa. Los colores son más oscuros. Hum.


Lo que la maginoteca muestra es el paso del tiempo y el juego.

Y un pequeño reto: el de que cada cual intente  recuperar la imagen original (como todo el mundo sabe tanto de photosopas).

Que nadie vaya al correqueestarde a imprimir. En próximos artículos pondremos imágenes separadas del árbol y de la cabaña. Intentaremos que estén las medidas.

Hay figura del bardo pero no es proporcional: es tan alto como la cabaña.

20160516

Petete 25 Peteterinola futbolística

Data Estel·lar golejada Dilluns 20160516

Segundos antes de este mensae, Google no tenía ningún resultado para "Peteterinola", así, como mínimo hasta este lunes del 2016: NO TODO ESTÁ EN INTERNET.

Nos place.

Justo al "enviar" o "publicar" el artículo, y refrescar (F5) o volver a buscar, Google ya lo tiene registrado: "Hace 1 minuto"... "1 resultado".

También nos place y nos divierte.
la revista Petete número 25 publica una doble página central cuyo título es petetístico, porque en esa revista hay un vocabulario especial que nos encanta: La Peteterinola Futbolística.

Supongo que el nombre viene de algo, no sé, ¿de la chisma esa que gira?¿...nola? 



Me disculpo porque el dibujo queda cortado en la parte derecha. Tras mil intentos no pudo ser: la hoja es demasiado grande y el escáner, por más A3 que dice que es, tienen un cristal insuficiente para el tamaño de esta revista. 

Esto ya nos pasaba en la Universidad al intentar fotocopiar diarios, sobretodo El Periódico de Catalunya, para hacer trabajos. 

La idea de escanear dobles páginas es un experimentos. También es un intento de solucionar ... ¿lo veis? que el "puntapié" está en una hoja e "inicial" en la otra. Así que se tiene que imprimir o escanear o fotocopiar en una misma hoja o no tienes la figura. Al hacerlo en casa, se puede disminuir: imprimir "2 en 1", que son "2 hojas de pantalla que sale 1 por la impresora" puede quedar bastante bien. La imagen será apreciable, creemos.

La opción de hacer una foto. Pues vale, pero el problema es que aún se notaría más el pliegue de ambas páginas porque es casi imposible planchar las hojas al hacer la foto de manera invisible. O me cuentan cómo.

Por lo demás, se trata de uno juego donde sale Petete. La expresión es siempre la misma: sonrisa repetitiva. Vale que esté feliz y quiera que lo esté el lector pero queda mejor la expresión de esfuerzo del jugador de "Esquive"... ¡oh, es gordo! Claro, el gordo (discriminación por razón de peso) que pierde ante Petete. También es mejor la expresión de Zapatoso como portero. 

Zapatoso me cae bien. Es el compañero de Petete en sus historietas rimadas de una página. No se le ve en compañia de otros personajes de la revista, como si viviera al margen. Lo tienen marginado.

Nos hace pensar otra vez en "familia de personajes" pero el futbolista gordo no aparece en historietas de Petete. ¿Un primo, un amigo?

El tema va de fútbol. Es raro que sea así. El fútbol apenas aparece en la revista Petete, como apenas aparece coo juego o como elemento distintivo en historietas europeas, como ya se pudo leer en la sección Deportes Pegados... en el blog de esta su maginoteca. No nos pongamos estupendos citando a Eric Castel porque es la excepción: el únco caso de un personaje. Además, es un trasfondo más que la cuestión central, al contrario que el manga/anime Capitán Tsubasa/Campeones/Oliver y Benji.

En España, salvo Zipi y Zape o Aníbal, o Los Cinco Amiguetes alguna vez, el resto de personajes no juegan al fútbol.  Un juego paran niños. Y la Constitución dice que el fútbol es la única religión verdadera! Si hasta hay un concordato con la FIFA. Si el patrón de medida básico del cual derivan los demás es el "campo de fútbol" (¿cuántas dobles páginas de la revista Petete caben en un campo de fútbol? ¿cuántos campos de fútbol ocupan todas la dobles páginas?)

Si nos vamos a personajes adultos: apenas Mortadelo y Filemón van a los mundiales en misión especial. Poco más. Juegos, pasatiempos, regalos vinculados al fútbol en revistas, de tebeos o simplemente infantiles o juveniles, casi nunca.  Luego hay guiones puntuales de otros personajes y poco más, como aquellos chistes de Òscar Nebrera para El Periódico de Catalunya cuando acaba un partido, en los años 1990.

Que a mí ya me está bien; porque soy ateo futbolero y quisiera que ganara el árbitro pero que es anómalo que sea así en España. 

Cuando nos quedamos pensando que la revista Petete es de origen argentino, la cosa es aún más clara. porque allí está La Meca del Fútbol. Solamente tenemos esta doble página futbolera en un producción argentina. Pocas imágenes, textos, menciones más a lo largo de casi doscientos números. 

Si comparamos con el trato ventajoso que le da Montena en la revista Don Miki o en los manuales de los Jóvenes Castores, personajes estadounidenses pasados, eso sí, por el filtro italiano, pues ahí sí que hay menciones al fúbtol o a campeonatos, etc. No es hasta entradísimos los años 2000-2010, cuando Playmobil saca futbolistas en cantidad, e incluso creo que un estadio de fútbol, para lo cual hubiera bastado con una alfombrilla rectangular verde, con un velcro o con unas cositas para que los futbolistas se aguantaran de pie.¡Una alfombra de plástico duro de los chinos!

Escribo esto cuando hay un pote de cartón de Colacao que regalan una pelota de futbol firmada por ¿saben escritir los futbolistas? Ah, sí, por lo de los cheques panameños, claro... Nunca he visto a ningún niño, de hoy, de ayer o de siempre, jugar con balones regalados en productos.


Se me ocurren más juegos: con esa peteterinola se podría jugar al subbúteo o usar muñecos tipo playmobil para que hicieran las jugadas conforme a los resultados de la peteterinola. Incluso más cercano al espíritu sería poder usar más figuras del ámbito de Petete. Vuelvo a eso, y es porque tengo el Calconit Kit-Kit en la cabeza.



Petete 31 Juego tipo bingo

Data Estel·lar donada Dilluns 20160516

La revista Petete 31 continuó con su lista de dobles páginas centrales -ejem- centradas en juegos para pasar el verano. Es nuestra interpretación. Cuando llegue el invierno diremos que serán para pasar el invierno, y así.

El título es "¡Suerte para mí!"

Un máximo de tres jugadores tienen una fichas de colores que nos recuerdan al parchís (verde, amarillo, rojo). Hay unos dados para montar que, gracias al escaneo, se pueden recortar y montar mejor que en la revista imagínate que recortas la revista y te quedas sin la mitad de la historieta de Calculín (que además es apaisada, así que pierdes las viñetas que van tras la última viñeta de la misma franja del lado izquierdo de la página). Además, olvídate de la sección "Preguntando se aprende" (que nos encanta) con el origen de la palabra "Moneda", la llegada de la patata a Europa o la novela Dafnis y Cloe de Longo El Sofista (es una novela "hermosa", según esa sección, pero vaya usted e a ver si la tienen en la librería del Carrefour o en la del Corte Inglés o en la de FNAC o en la de una librería pequeña, que igual se lleva una sorpresita).

Imperdonable, imperdonable. Ha tenido que llegar el chacho magin para solventar esos acuciantes problemas. Y sin que me lo pida la ONU.

Además, resulta que cada dado cabalga entre ambas páginas, así que  hay riesgo, no menor, de que se rompa, se raje, se recorte mal, se quede mal montado porque el papel no aguante, etc...por más "sobre cartulina" que se ponga... Por tanto, tenerlo escaenado e imprimirlo, te permite tener un dado plano de verdad y montable con menos problemas.

El juego es como un bingo pero con colores del parchís y con dados.

Nótese quiénes son los 3 personajes: Anteojito (gafas grandes), Calculín (pelo-libro) y Oaky (el del pelo-muelle).

¿Dónde está Petete? Con Pichichus, jugantdo. sea, fuera del juego. Siempre está fuera. No lo hacen ser uno de los personajes. Es misterioso el asunto a más no poder.

De nuevo, tenemos la sensación de familia de personajes. Se podría hacer una matriz de teoría de redes sociales (ay, quien cobre por eso, ay suertudo o colocudo). Esos personajes tienen relación. Más fuerte es dicha relación entre los tres que juegan y más débil la de ambos con respecto a Petete y Pichichus... a menos que sepamos que el perro aparece en las historietas de Hijitus, y no solamente acompaña a Petete en portada, contraportada, (Los Rayos X de Petete), algunas secciones (como este juego) y la tira Intríngulis-Chíngulis.

Un punto muy interesante es que 3 fichas de cada uno de los jugadores. ¿Por qué lo digo? Es evidente: sirven para jugar con los personajes por libre.

Correcto: si hemos escaneado una página con el juego, también podemos hacer lo mismo con el cuerpo entero de los personajes, o imprimirlos de internet para tener las figuritas. Pero esto ya es algo. A mí me gusta eso de tener fichas de un juego que a su vez sean jugables (ah, los juegos de Cefa antes de ser Cefa Toys).

Hay algo más. ¡Ah, sí! Como vengo diciendo, el tamaño de la revista es grande: 435mm*289mm no te los quita nadie. El escaner A3 no es capaz de detectar toda la imagen. Se queda cortada. No hemos podido afinar más (como hay que bajar la tapa, igual se mueve, si es que lo capta todo... el rollo de siempre).

Y aún hay algo más. Mi revista tiene un corte de tijera que seguramente procede de unas fichas recortables (ambas caras son fichas... cuidado). Dado que hemos intentado escanear a buena calidad, 600 ppp o como se llamen, igual se nota más el tajo (dado: cabeza Oaky, 3 y solapa del dado junto al número 2). Por si alguien lo ve, lo quiere imprimir, se da cuenta y primero quiere arreglar el tajo, aunque no creo que afecte mucho a la claridad de la imagen.

Por cierto, que sois libres de comentar si os interesa esto un pimiento, si alguien lo ha impreso o si alguien lo ha decidido remontar (para imprimir alguno de estos dibujos en 2 hojas de A4), o si le ha gustado ver algo de cuando hizo aquella colección de Petetes, o si le ha servido para conocer a estos personajes.


Petete 30 Diego Domador

Data Estel·lar graur Dilluns 20160516

Puede que algún lectorcete o lectorceta recuerde unos cuentos troquelados que vendían a un precio aparentemente barato (no he hecho cálculos deflactados a precios constantes, amigos economistas), Unos cuantos eran cuentos "clásicos" (Blancanieves, etc.), otros los imitaban y unos terceros eran de ambientación contemporánea y con protagonismo infantil del tipo "un niño que quiere ser bombero". "Berta Bombera", "Leovigildo Limpiabotas". Bueno, siempre eran trabajos de alta alcurnia, de glamour, o de los que se consideraba que cobraban bastante. Para "qué trabajo quieres ser cuando seas grande", como si te dejaran elegir y eso, los condicionantes de la vida, los factores de producción y la coyuntura macroeconómica y eso (otra vez).

En este caso, el título de la ilustración de Petete nos recuerda a ese tipo de cuentos: "Diego Domador". Nótese que las dos iniciales son iguales. 

La ilustradora es Elisa Peiró. Su firma recuerda a la caligrafía de las cartillas para aprender a escribir. A la letra Escolar o Memima (para los docentes del siglo XXI que usan el Word) o la "lletra lligada" como la conocen otros.

La única manera que se me ocurre de describir su estilo de dibujo es "bonito".

Como en aquellos cuentos, o como en Tintín, Spirou o Cuto, el protagonista es un niño imposible (en Los Cinco aún es más imposible y todoquisque los seguía como al de Hamelin) porque tendría que ser adulto. No es un "Manuel Minero", que ahí sí que puede ser un nio como nos demuestran las estadísticas de medio planeta. ni tampoco es "Cándida Cosedora de Piezas" o "Teresa Tejedora de Telar Mecánico", que también pueden ser niñas como demuestran las bambas y la ropa que vestís y por las cuales hay magnates que están comprándose todas las esquinas de oro del planeta (algunos de origen gallego, inclusive).

El dibujo es encantador: Diego Domador es una doble página no central porque aquélla fue la de Un camino en el bosque, con título maginotécnico: "Tus amigos en el bosque".

Me interesaba para poner alguna imagen de Elisa Peiró, una de las pocas firmas que se encuentran en dibujos no realistas. Ningún dibujo de la familia de personajes Petete va firmado. Las historietas de Coco y Cilindrina y otros de Floripí la Brujadita van firmados por Montag, y no parecen entrar directamente en la familia de personajes (no están en los cromos ni en los pasatiempos). 

Emn cuanto a información sobre la ilustradora Elisa Peiró no he tenido más suerte que sobre Cesartú: un único texto repetido en mil páginas webs nos remite a una ilustradora del mismo nombre que, dado que hablan sobre Argentina, nos imaginamos que es ella. Bien podría ser una ilustradora española vinculada a Edelvives, puesto que la publicación Petete tiene vínculos con la editorial zaragozana de libros de texto, por ejemplo en lo tocante a posters, atlas (=grandes posters) y otros elementos. Lo he buscado someramente y no he hallado nada que vincule a la ilustradora con Edelvives de manera directa. 

Comento un poco el texto de ese enlace de La bitácora de Maneco (blog oficial de la revista Sonate Maneco). Se trata la muerte de Jaime Diaz [diríase que, de nombre completo Jaime Reyes Diaz, según el blog de José Massaroli, que parece el más completo sobre su figura], colaborador de Hanna-Barbera, quien montará un activo estudio en Buenos Aires en el cual:

"se realizaron capitulos enteros de Los Pitufos, Galtar, Pac Man, entre otras". 

Un gran desconocido, pese a que "Desde 1983 hasta mediados de los '90, Jaime Díaz Producciones fue la meca del dibujo animado en la Argentina. Y una gran escuela: de allí salieron muchos de los profesionales que hoy descuellan en la profesión." (del blog de Massaroli). 

Es una cita textual que nos habla sobre lo mucho que se nos hurta de los procesos productivos de las empresas de dibujos animados, así como la externalización antes de la globalización (ya en los años 1980), seguramente porque Argentina era baratísimo con respecto a Estados Unidos. De cómo se confecciona una serie de animación.

Me pregunto si eso hubiera sido posible sin una tradición en la animación audiovisual que se remontaría a los años 1960 con dibujos animados de la factoría local García Ferré (Hijitus, etc.) y seguramente otras de las que uno no sabe nada. De nuevo, viene a nuestra mente la semejanza que uno nota entre los cartoons de Hanna-Barbera y los de de García Ferré, a quien, por más que se le llame "El Walt Disney argentino" más parece un "Hanna-Barbera argentino" (cosa que nos place más, por otro lado). Por cierto, también Jaime Diaz Producciones externaliza, como se puede ver en el vídeo Gaucho Pampa colocado en en este enlace quye realiza una biografía de Jaime Diaz... ¡Y una foto de 1984 con un nombre, Alex Salas, que nos hace pensar si no será el de Los Plumitas, de la revista Zipi y Zape de hacia 1980-1981, una serie que siempre creímos que hubiera pegado mucho en una serie de cortometrajes animados. El vídeo Gaucho Pampa es de 2006 e indica "Equipo Corea". ¡Vaya! No creo yo que los sueldos argentinos fueran altos ni que fuera baja la competencia gráfica (país invitado ocasionalmente en el Saló del Comic de Barcelona).

Alex Salas sería el segundo por la derecha (¿el de las gafas?). También está Mordillo (para el gran público, famoso en esa época por animaciones en TVE hacia 1984: quinto... hum. ¿el de enmedio? Para los demás: un icono del chiste, la historieta y el coloreado... también en la revista citada al final de este artículo).



Armando de Col es citado (a su vez de la revista El Historietista) en la frase que menciona a la que podría ser nuestra ilustradora: 

"Fue así que lo conocí por intermedio de una amiga mía, la ilustradora Elisa Peiró, que nos presentó. Y a partir de ese momento, formé parte de su staff. Hoy Jaime vive en Los Angeles."


La cara de león es de color rojo: a vosotros no os importará pero a mí no me corrigieron un león y otros animales porque los pinté de azul porque ya estaba harto de tanto usar el color marrón, que no se distinguía nada, con lo bien que me habían quedado. Ah, los docentes, que se creen que saben lo que hacen.

Ahora ya sí podéis imprimir y RECORTAR sin estropear la revista como escribe ¿Javier Coma? a regañadientes en el número 13 de la revista Capitán Trueno de Editorial Bruguera de mayo de 1986. Sí: atentos a su maginoteca, y si no, pegadme un toque.

Al final, no hemos podido hablar mucho sobre Elisa Peiró pero, gracias a ella y a Diego Domador, hemos conocido un poco a una preeminente figura del dibujo animado argentino,  Jaime Reyes Diaz.

20160505

Ángel de Andrés... Manuel Jumilla Pandero, albañil y pensador

Data Estel·lar brruuuuuff Dijous 20160505

Los jueves -hoy en jueves- por la noche daban Manos a la Obra en Antena 3. Era una versión madrileña y castiza (barrio de corralas) con un tono Barrio Sésamo que me molestó durante la primera temporada (y que mejoró cuando se quitaron de encima a la azafata del undostres y al presentadordetelecincodesdequenació). 

Durante muchos años que no serían tantos porque antes todo duraba menos y parecía que duraba más, Manolo y Benito ponían ladrillos y mi padre decía que "al final [el actor, no el personaje] va a acabar aprendiendo" a soldar, a hacer trabajos de albañilería,  y a hacer arreglos varios. Tiene una explicación que damos luego

Ángel de Andrés López hacía del orondo Manuel Jumilla Pandero, albañil y autónomo de una cooperativa de dos miembros: Manolo y Benito. Se presentaba a sí mismo como "Manuel Jumilla Pandero, albañil... y pensador". "Herr Manolo... herr Manolo mola" repetía de manera ingenua cuando el Tito, les buscaba trabajos.

Pues no os lo creeréis: también ha fallecido. Con 64 años: la de pensiones que se están ahorrando...

No lo digo ahora. Lo pensé cuando lo vi en El Perro del Hortelano y parecía que era un individuo del siglo XVII metido en una película española. Es la única parte de la película que vi. 

De todos modos, cuando intentaba sacar un palillo del envase ese tan mal diseñado de los palillos que ha habido en tantos bares y hogares, cuando mascaba uno de esos palillos, cuando miraba por el tubito... como si se hubiera dedicado a esos tics toda la vida, ya se veía: un actorazo. Por eso parecía que sabía soldar o que sabía enyesar o que sabía enyesar mal como si fuera un chapucero.

Aquella serie era excelsa en muchos sentidos: acabó representando a buena parte de tipos y costumbres sociales. Formas de hablar, y de comer: Carmina cocinaba huevos fritos de verdad y Benito, o un Manolo que entraba como Pedro por su casa, se los comía. 

La explicación es escasa y repetitiva, cosa que nos vuelve a hablar sobre el nulo nivel del periodismo español por más moños que se pongan.

La parte del león se la lleva Carlos Iglesias, quien hacía de Benito en la serie. Desde que salió en un programa basura, el Mississipi, o algo así, es como alguien a quien se tiene muy en cuenta, y más con la peli esa de 1 franco nosecuantas pesetas. Me supera su capacidad de convocatoria. No la comprendo. Es como cuando hable el boquino el moreno de Cruz y Raya, que parece que todo el mundo tiene que adorarlo. Eso de la verdad revelada...



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Por supuesto, solamente la maginoteca os va a confirmar que sí, que Ángel de Andrés era el padre que salía en la telecomedia del programa contenedor de los sábados por la mañana hasta el mediodía entre 1988 y 1991, Cajón Desastre (presentado por Miriam Díaz-Aroca, con participación de Faemino y Cansado, en fin, un programón, luego ya TVE se fue por el báter p'abajo). Leo que es "de la etapa Pilar Miró en TVE", y ella fue la directora del Perro del Hortelano. Igual tendré que pensar en valorar más a ese alto cargo que salió por patas por un caso de trajes años antes que Francisco Camps en Valencia.


Busco el nombre... Pase sin llamar.  Con Marta Fernández Muro

Único vídeo encontrado:

 


Fue la primera, por no decir, única vez que vi una telecomedia estilo estadunidense, con su escasa media hora y sus risas, en una tele española

¡La otra fue también en TVE y también con Ángel de Andrés! Una versión de The Honeymooners ("Los lunademieleros" en traducción literal) que fue de las primeras telecomedias en la tele de Estados Unidos y que originó los dibujos animados Los Picapiedra: efectivamente, aquella serie llamada Contigo Pan y Cebolla, con un actor alto y gordo y otro bajo y escuchimizado (por comparación daba la sensación de ser una versión de Pedro Picapiedra (Ángel de Andrés) y Pablo Mármol (Guillermo Montesinos), pareja que podría ser el origen de la de Manolo y Benito pero es algo que solamente leerán ustedes aquí. Creo que la daban los lunes de mediados de los años 1990 (ajá, comprobado: 1996-1997). Seguramente en la maginoteca somos los únicos que la recordamos ¡pero para ser apenas cuatro actores llenaban la pantalla por completo! Era de risa. Sin tonterías. 

Foto del blog  quefuede


Cuando digo que era un actor digo que sabía que lo bueno era que una serie o una obra de teatro continuara el máximo de tiempo. Lo recuerdo en una entrevista de la tele intentando no salirse demasiado de su personaje. Sin embargo, estaba sentenciada Manos a la Obra desde que, pese a sus audiencias, le escuché a más de un empresario-ratonil- ñapas decir que "nos ha hecho mucho daño". Luego vienen las ínfulas artísticas: "seguir otros proyectos" o porque las empresas productoras y los cargos directivos de las cadenas sufren de la enfermedad de la lerdituz. Ejemplo: la actriz Nuria González que hacía de su mujer, Adela, un personaje que parece exagerado hasta que te asomas al mundo real y ves que es un pálido reflejo de una realida aún más chocante, no la vi hacer más papeles que valieran la pena, aunque a ella le pagarían más seguramente pero que no me ha llegado.

Quiero decir que SABÍA que era un actor, y que eso era un trabajo. Que podía ser muy culto y leer "8 libros a la vez" (¿pero cuántos brazos tenía?) y lo era pero que había que ejercer el papel que le daban

Ah, sí, y era sobrino de Ángel de Andrés, un histórico del cine español, de lo que convinimos con n colega en llamar "comedia coral [de la época] franquista" y de pelis de llorar de las que tanto les gusta a la gente. Apareció en Don Erre que Erre o en Historias de la Radio.

El tío lo metió en la carrera de actor en vez de en la diplomática, que para eso eran de familia burguesa (¿qué pasa? ¿me lo tengo que callar?) El tío era católico de misa diaria, ayudaba en la iglesia (que me leo la revista Lecturas y me informo, hombre yaaa) mientras que el sobrino era agnóstico.

Agnóstico, el actor ha fallecido en Miraflores y deja dos hijos. Luna, su pequeña "chinita", de 14 años, era su ojo derecho.

¿Desaprovechado? Sin duda. Para el gran público, sí. Para mí, sí.

Porque Manos a la Obra es como si no hubiera existido, y encima hay que verla pagando el peaje de que te tienes que comprar todos los episodios, saber que la misma crítica que considera excelente guiones soeces que provengan de popes de la cultura basura dice que el humor de Manos a la Obra es despectivamente "grueso", y además un montón de gente colocada (modelitis, amiguitis y demás que tanto han pululado por la escena audiovisual española, gente que no aportan y que convierten en pesado un guión, gente que van de guapis). Y eso por no hablar de la última etapa, la de la burbuja inmobiliaria, de vergüenza ajena.

Uno ya había perdido la esperanza de verlo por la tele, que es donde se ver a los actores, por más que insistan en esa entelequía del centro de algunas localidades, cara por un lado y donde no se ve las caras ni se oye a los actores por otro: el teatro.

Curioso lo de Ángel de Andrés: en un país donde todo quisque dice que va en tren y en metro, pero es una evidentemente mentira, es al único al que vi entrar en la estación de Barcelona-Sants allá por el 2009.

En fin, que me siento mal por este suceso luctuoso.